让我们一起来关心一下小提琴老师的教学

　　2010年6月8－29日及7月5－6日旁听了**音乐学院附中及本科的小提琴期末考试。从考试的学生表现可以看出老师的水平和责任感。在下感觉有部分年轻老师对一些常识性的问题有必要搞清楚，或者说提高这方面的修养：

　　一、风格性方面（主要是18世纪音乐，包括巴洛克时期和古典主义时期）：

　　这个时代的作品的表符法——即对谱上的音符和符号用什么样的时值演奏、弓段如何分配、揉弦大小有无、等等——应该注意什么？

　　1．遇到两音一连的情况如何演奏？

　　（1）两个四分音符一连。连线的第二个四分音符不能拉满，而且音量、揉弦都要比前一个音小些，我建议弓段可以这样分配：第一个音占3/4以上，第二个音占 1/4以下。例如莫扎特的第五协奏曲第三乐章一开始的主题，（见下例第1－3小节）；或是莫扎特的第四协奏曲第三乐章中段的插部主题，（见下例第4－6小节）。

　　（2）两个八分音符一连。同样连线的第二个八分音符不能拉满，而且音量比前一个音小些。弓段分配上：第一个音占所用弓段的3/4以上，第二个音占 1/4以下。例如俗称韩德尔第六奏鸣曲的第一乐章主题（见下例第7小节）；或是莫扎特的第三协奏曲第一乐章主题，（见下例第11小节）和莫扎特的第四协奏曲第一乐章片段（见下例第18小节）。

　　（3）两个十六分音符一连。道理也相同。例如莫扎特的第四协奏曲第二乐章主题，（见下例第8小节）；或是莫扎特的第三协奏曲第一乐章主题，（见下例第9－10小节）；或是巴赫的第一首（g小调）无伴奏奏鸣曲第一乐章（见下例第12－13小节）。

　　总而言之，两个音不能平均分配。

　　连续的单个的相同时值的音符如何演奏

　　（1）连续的单个四分音符：弓速要快，但时值不能拉满。如巴赫的E大调协奏曲第一乐章主题（见上例第14小节）；或是莫扎特的第四协奏曲第三乐章中段的插部主题，（见上例第15－16小节）。

　　（2）连续的单个八分音符：有时用控制跳弓，例如莫扎特的第四协奏曲第一乐章片段（见下例第17小节）；或是用顿弓，自然时值不能拉满；如巴赫的E大调协奏曲第一乐章主题（见下例第20小节）。

　　（3）．两个十六分音符接着一个八分音符：十六分音符要拉得连，而八分音符要拉得断，但断得有弹性。如巴赫的E大调协奏曲第一乐章主题（见下例第20小节）。

　　二．分句和呼吸：

　　1．句尾要渐弱和呼吸。如韩德尔的第四奏鸣曲第一乐章（见下例第21－22小节）；和科玛洛夫斯基第一协奏曲第一主题（见下例第23－28小节）；很多考生没有呼吸，老师没教？

　　2．莫扎特是个歌剧作曲家，拉他的协奏曲要好像演歌剧一样，有对唱，有问答。如莫扎特的第五协奏曲第一乐章副部主题，（见下例第29－31小节）。

　　3．克莱斯勒的《前奏与快板》中的前奏，如果不分句就像念经一样了。美岛丽的分句处理得比较夸张，效果很好（见下例第32－41小节）。

　　三．弓段与上下弓的选择：

　　1．有些弓法宜用上半弓，如维奥蒂第23协奏曲第一乐章副部（见下例第42－43小节）。

　　2．有些弓法宜用下半弓，如维尼亚夫斯基第二协奏曲第一乐章（见下例第44－45小节）。

　　3．有些弓段不宜太短，如维尼亚夫斯基第二协奏曲第一乐章中（见下例第46小节）有重音的音。

　　4．根据生理上的自然规律，正换弦比反换弦顺手，如韩德尔的第四奏鸣曲第二乐章（见下例第47－48小节）。

　　5．平静的旋律，弓段得作科学的分配，才有表现力。如韩德尔的第四奏鸣曲第三乐章（见下例第49－50小节）。

　　五．速度节奏

　　1. 速度对比：18世纪的音乐，靠对比吃饭的时候多。乐章之间，快慢对比，主音音乐写法与复调音乐写法对比，等等，应该受到必要的重视。奏鸣曲体裁，四个乐章多半安排为：慢-快-慢-快。有学生拉俗称韩德尔第六奏鸣曲时，第一乐章太快，第二乐章太慢，失去了应有的速度对比。

　　2.看不见速度标记：如巴赫的E大调协奏曲第一乐章中段结束之前两小节（第121小节）

　　标记有一个Adagio，要慢四倍以上，然后进入再现部才回原速。（见上例第19小节）居然有学生看不见标记一直冲下去，真滑稽。又如科玛洛夫斯基第一协奏曲第一乐章呈示部，在主部结束处及副部结束处作者都写有渐慢或突慢标记，以强调划分曲式结构的段落性，然而居然有人视而不见。

　　3.虽然谱上没有，但是在巴洛克时代的作品，每个乐章结束处，约定俗成地，不言而喻要渐慢，并且最后一个音之前要吸一口气，再拉。这是常识。居然有不少学生不知道。

　　4.逻辑重音：莫扎特的作品，如3/4及4/4拍子的第一拍，特别是快板乐章，都应该有一个很小的重音（尽管谱子上没有标记）。无论是独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、乃至拉室内乐，都要注意这个逻辑重音的问题。这是节奏！

　　六．揉弦

　　1.普遍手指太立。其实抒情的地方尽可能要用手指肉最厚的地方（螺纹中央）触弦，声音才不会薄。

　　2.有些学生捏琴太紧。拇指和食指的指跟关节其中要有一边离开琴颈才能松动。

　　3.女生80%（包括程度高、乐感好的）不用臂揉，只用腕揉，结果太快，不悦耳。

　　七．颤音（tr），要掌握不同风格的颤音：

　　1．巴洛克时期的慢板的颤音是歌唱性的，如果前面紧挨着的音不是高一个二度的音，那么一般情况下（不是绝对）要从上方二度开始打。

　　2．古典主义时期的颤音是要数的：在莫扎特的协奏曲的快板乐章里，打tr连上方二度开始打算上，加上后面两个小装饰音，四分音符总共数8个、二分音符16个，全音符32个。

　　3．帕格尼尼以后就不数了，有多快打多块。

　　八．音准

　　1.在演奏有和声外音的单旋律线条时，用五度相生律。同名半音要大，异名半音要小。这是克莱斯勒所谓‘表情性音准’。（与钢琴齐奏旋律处除外，此时用十二平均律）。

　　2.双音、和弦（包括快的琶音）用纯律。慢练时要听到底下的第三音（塔尔迪尼所谓‘差音’——由高音的频率减去低音频率产生）。最好先练练赵惟俭的《小提琴音阶教程》的下册，再去拉有双音的乐曲。

　　3.很多学生对于‘拉什么把位时大拇指应当放在什么地方’没有概念。

　　九．版本

　　目前有的音乐学院老师教学所用版本偏老，有人拉莫扎特协奏曲甚至还用约阿希姆编的弓法指法（光华版）。我建议最好用有注明含‘净版’（Urtext）的，起码1960年以后的教师们编订的，80后90后更好。

　　十．心理因素

　　1.背错。原因之一是对曲体及和声缺乏分析。

　　2.要教导学生在和钢琴合作时知道自己的地位，钢琴的旋律、和声、节奏是什么？表现什么？

　　3.如何使入错行的（招生招错的）、不爱练琴的（又笨又懒的）爱上音乐？最好的办法是引导他们多听（CD）多看(DVD)。这时教琴已经无意义，只有教人，死马当活马医，看能否他自己生出爱心，将来成为音乐爱好者。

　　4. 多创造上台的机会，逐步克服紧张心理。

　　十一、大学的精神在于创新，在于独立和批判。从十一世纪意大利的博洛尼亚创立世界上第一所大学开始就如此。附中学生可以好像猴子一样以模仿为主要学习方式，但大学要独树一帜。现在在考试的大学生中看不到。好像离与国际接轨的轨还很远。

　　考试形式上的建议

　　1.先后次序按上次的分数，从低到高排。

　　2.打分拉大，从55-98（95）。要有不及格（55-59），要有特别好的（93-98）

　　3.每人限时（如15分钟，20分钟或30分钟），不超时不打断；高二及大三尽量不打断。

　　4.如果是两首曲子，要求不同风格。

　　杨宝智 2010-8于香港