令人费解的首调和固定调的问题

好文好文!!!!!

说得很好!两者是相通的，也不是水火不相溶，都应当掌握。入门来说，都是业余者，让孩子们拉一些没有旋律概念的东西，不如不拉。不会首调不行。

但有致于进入专业领域的人，不会固定调不行。

针对小提琴来说，抹掉首调与固定调的概念，只有固定调。

只有会首调的人不懂固定调

没有会固定调的人不懂首调

嘿!嘿!

反正我的老师是一上来就说小提琴是固定调的！

本人还是认同两种调都会，在心里唱，哪种调熟练就自然而然选用哪种。

著名指挥卞祖善谈五线谱学习：五线谱固定唱名法及其它

作者：卞祖善

    在本届CCTV电视歌手大奖赛民族唱法单项决赛过程中，一些观众认为考核歌手视唱的试题应采用简谱，监审组当场请赵季平评委就此问题予以解答。

    赵季平认为专业人员必须采用五线谱并提倡固定唱名法。毋庸置疑，这一解答是完全正确的和十分明智的。 

    众所周知，五线谱早已成为国际通用的标准记谱法。 意大利中古时代的音乐理论家奎多·达雷佐（约990—1050）约在一千年前对记谱法进行改革，扩展了用横线来表达音高的原则。

    约1025年，他发表了《交替圣歌集》，在其序文中提倡采用三条、四条或更多的横线，并用字母（g，c，f）表示谱号，以明确音高之间的固定关系，而这些字母的花体，后来演变为现行的不同谱号，如高音谱号（G谱号），中音谱号（C谱号）和低音谱号（F谱号）。 奎多是教授视唱的鼻祖。鉴于古希腊、古罗马式的字母音名体系并不实用，他发明了唱名法。

    采用ut（即do）re、mi、fa、sol、la等唱名来指明音阶中各音的相对位置，从而结束了学习曲调只能依靠口头传授的历史，其意义之深远不言而喻。 

    13世纪，四线谱表用于素歌（西方基督教传统仪式曲调）和单声部的歌曲；五线谱表用于复调音乐。而在16世纪英国的键盘乐曲中，还应用过六线或七线谱表。

    至17世纪，五线谱表得以不断丰富完善。无论升降号、变化音的应用，拍号、小节线、节奏和休止符，和弦、琶音、各种演奏法以及附加的表情术语等符号与提示，逐步达到规范化、标准化的程度。成为从事音乐创作、音乐表演艺术与音乐理论研究的科学依据。 

    尽管如此，五线谱并未达到尽善尽美的境地。因此，它仍处在不断变化发展的过程之中。在古典和近现代的乐队总谱中，各种移调乐器的记谱法，与其说是为演奏者提供了不少方便，倒不如说给演奏者带来更大的“祸害”：

    由于移调乐器实际发出的音高与谱面标记不符的现象，导致演奏者几乎无一例外地成为首调唱名法的门徒。

    因此，可以断言移调记谱法弊大于利。在19世纪上半叶的总谱中，为了转调方便，圆号声部常写有两个不同调性的谱表，如瓦格纳的歌剧《黎恩济》序曲、《漂泊的荷兰人》序曲和《罗恩格林》前奏曲等；更有甚者，在柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》的《爱情的场景》一段中，圆号四个声部，竟然是一个声部一个调（E、F、A、D）。可见，要谱写这样的总谱，对于作曲家来说，也不是一件轻松的事，而给后人留下的读谱难题就自不消说了。

    因此，普罗科菲耶夫对此进行了改革，他的总谱各声部一律谱写实际音高，而在复制分谱时再按需要分别移调。 1921年，捷克作曲家哈巴（1893—1973）提倡用四分之一、六分之一和五分之四音，甚至三分之一音写作，从而创立了微分音记谱体系。所幸的是这种体系的寿命不长。 

    传统的谱表记谱法自20世纪50年代起，面临前所未有的挑战。

    总体序列主义，机遇音乐等先锋派手法，可谓八仙过海各显神通。非常规的记谱法和各种新发明的符号层出不穷。

    至20世纪70年代，现代音乐记谱符号的新技术已逐步标准化了。

    1992年2月，人民音乐出版社翻译出版了美国霍华德·里萨蒂选编的《新音乐语汇——现代音乐记谱法指南》一书，这是一部研究了六百多部现代音乐作品总谱成果的实用手册，为我国这一学术领域填补了空白。 

    固定唱名法源于法国，不论何调性（包括所有的变化音）皆按实际音高唱出。如音名C音永远读作ut，即“固定的do”，余类推。而只有把固定唱名法作为整体指导观念，在日常的专业实践过程中——在无论唱、听、读（读谱）、默（默谱）等一切与音高、音符打交道的专业磨练过程中，一律应用固定唱名法，持之以恒，不断地反复比较、识别、强化固定音高的感知能力，才能最终建立牢固的、终生受益的固定唱名法观念和功力。否则，仍然无法挣脱首调唱名法的桎梏，只能一辈子当首调唱名法的俘虏。

    首调唱名法的历史并不长，19世纪40年代起源于英国。不论何调的大音阶的各级音通唱do、re、mi、fa、sol、la、si，即各调的主音均唱do，称之为“可动的do”；小音阶为la、si、do……因此，首调唱名法必然造就只具备相对听觉能力的音乐家，这是不以人们的意志为转移的。 

    具有讽刺意味的是，建立首调唱名法观念的过程，往往是轻而易举，甚至于无师自通便可实现的。但可怕的是，一旦形成了首调唱名法的观念之后，它就变得十分牢固，甚至顽固。想要改变、推翻它，重新建立固定唱名法的观念，却是极其艰难的，特别是对于成年人来说，几乎是不可能的。 

    首调唱名法之所以能形成这样的气候，是和一位大人物——卢梭（1717—1778）的发明分不开的。卢梭这位瑞士钟表匠的儿子，18世纪欧洲最伟大的思想家之一的天才，作为一名音乐家却鲜为人知。卢梭作有歌剧《风流才女》和田园歌剧《乡村卜者》，后者于1752年首演极受欢迎，成为屡演不衰的剧目。而莫扎特谱写的歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜的爱情》（1768），即《乡村卜者》的德语本。此外，他还作有歌曲集《聊慰一生伤心事》。作为一名音乐理论家，他为狄德罗主编的《百科全书》撰写了全部音乐条目，由他编纂出版的《音乐辞典》（1767）为后人提供了“有关当时的音乐术语和音乐思想的宝贵资料” 。 

    1742年8月22日，卢梭在巴黎学士院宣读了他的数字记谱法（即简谱）论文。令人啼笑皆非的是，在被指定为审查委员的三位院士之中，一位是数学家、一位是化学家、另一位是天文学家。

    当时，只有音乐家拉莫（1683—1764）在称赞它的同时指出它的不足，但却未能击中其要害。学士院根据审查委员提交的报告，向卢梭颁发了“措辞夸奖备至”的奖状。

    翌年，卢梭将此论文改写成一部面向公众的作品，发表于《论现代音乐》。

    正如作者所指望的那样，简谱“掀起一场革命”，成为传达音乐构成信息最简便、最大众化的一种手段。同时它也成为造就众多首调唱名法门徒最有效的催化剂。

    所有采用简谱的人，一个个毫无例外地戴上了“有色眼镜”，无论大千音乐世界是多么绚丽多彩，在他们“看”来都只有一个色调：首调。

    而以固定唱名法训练成为具有绝对听觉和内心听觉的音乐家们，却能分辨不同音高形成的“五颜六色”与千变万化的差别，甚至能以内心听觉感应音乐。对于拥有绝对听觉的音乐家们来说，听音乐犹如聆听母语一样直接，其听觉能力达到了自由王国的境界。这本应是所有音乐家追求的最高境界。 

    都是简谱惹的祸！让无数掉进首调陷阱的学者不能自拔。倘若卢梭生前对他发明的数字记谱法，产生的负面影响有所醒悟的话，相信他会在其《忏悔录》中夸耀该发明的同时，向世人道歉谢罪的。

    我国现代音乐教育先驱、作曲家、音乐理论家黄自约在1933年草拟的《初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。但是他这一高瞻远瞩的愿望在当时未能实现。 

    新中国建立后，人民音乐家贺绿汀多次呼吁中小学音乐基础教育“要大力推广五线谱”（见1980年5月7日《音乐创作座谈会简报》第13期）。并“建议在编中、小学音乐教材甚至幼儿园的音乐教材及音乐课程中都用五线谱，这样对提高我们的音乐文化水平是有很大好处的。”

    贺老同时指出：“简谱是从日本传到中国来的，但日本老早就不用了，我们却反而把它当宝贝。现在全世界都用五线谱，唯独我们用简谱，这在国际文化交流方面也是有严重障碍的。”（见1980年7月《文汇增刊》第6期） 

    1981年5月，教育部召集全国11个省、市、自治区教育部门的代表，开会讨论中小学音乐教学大纲，并于同年12月31日向全国发出“通知”，明确提出“乐理知识和视唱应用五线谱进行教学，条件不够的地区和学校可暂用简谱进行教学，但应创造条件逐步使用五线谱教学。”并对“五线谱分年级教学要求”作出若干具体的规定。 

    20多年过去了，上述带有战略性的部署，其实施情况并不令人乐观。发展是很不平衡的，一方面，在一些大城市有了长足的进步：

    据不完全统计，北京的中、小学拥有管弦乐团约20个，管乐团约200多个。而且有些团队的水准不凡，五线谱的实用水平已大大超过了“分年级教学要求”的规定；上海、广州等大城市中、小学的学生乐团亦颇活跃，这是十分可喜的现象。

    另一方面，从全国范围来看，在中小学“使用五线谱教学”收效甚微。问题的症结在于“通知”实际上是官僚主义的一纸空文，因为它只是一般号召：“应用五线谱教学”，“应创造条件逐步使用五线谱教学”，并无相应的有力举措来“创造条件”，保证使其得以实现。 关键在于培养师资。

    据教育部有关方面的统计，截至1998年底全国有小学60.96万所，在校学生为13953.8万人；初中63940所，在校生为5363.3万人。这就表明当年全国至少要拥有673540名音乐教师，才可能向近2亿名学生实施五线谱教学。

    如此宏伟的教育工程，仅有一般号召岂不是纸上谈兵？反之，我国近2亿人在一个时期内，如能学会五线谱，那对提高整个国民音乐文化素质，肯定会产生巨大的推动作用。 据中国音协考级办公室的统计，2003年全国各省参加中国音协考级的钢琴琴童有66000多名，小提琴琴童有18000多名，加上参加音乐院校、艺术团体和当地考级的琴童，其人员总数就更为可观了——这是一支未来的音乐家和音乐会忠实听众的后备军。

    笔者有感于1994年“全国少年脑力奥林匹克音乐能力比赛”，曾撰文建议面对琴童“从事音乐教学的人员，把视唱练耳教程带到寻常百姓的家庭中去” 。（《把视唱练耳从课堂里解放出来》）现在看来，这也只不过是空谈而已。而要在全国中小学普及五线谱教学的同时，对社会上的琴童推广固定唱名法，是一个极其复杂的课题，需有关部门组织学术会议，并采取可行的措施方能逐步奏效。

2004年8月9日于北京

http://bbs.myscore.org/viewthread.php?tid=3238

怎么了？？学院派比海派的差么？？？固定调吧  只是 可以用收掉的耳朵去听和声

我从小就学习固定调，很庆幸我不会首调，有人拿简谱给我看我就会说，对不起我不看简谱，如果你想让我拉出来你就唱出来给我听一次就够了

这才是明白人。说的是14页的135楼。

[此贴子已经被作者于2011-3-28 22:14:55编辑过]

固定唱名法——反音乐的机械手法

作者/一刺


固定唱名法是一种反音乐的机械手法。

首调在手，任何升降号都只是旋律的基本调性所扬弃的东西——只有调性本身才能说明旋律，而固定唱名是把本来应该理解的东西变成一堆僵死的符号。固定调是一种训兽式的机械手法，是违反音乐本质的，是企图用声音的物理现象来塑造人的生理反应。这不是艺术，不是音乐，而是将 音符 变成 物理意义上的声音 来训练人的条件反射。

要理解音乐，要顺利地记住音乐，必须回到旋律本身，回到调性。而首调唱名法就是音乐最本质的语言。所以，音乐的源头——作曲家和音乐理论家都要用首调唱名法，指挥家更要用首调的概念在宏观上理解音乐，歌唱家也用首调唱名法。而乐器演奏成为一种技术手法之后，一种服务于手上功夫的操作系统便产生了——这就是固定唱名法。这种操作系统在于，让音符在乐器上形成某种机械的对应。

但即使从技术手段上说，固定唱名法的害处也是很明显。很多学琴者根本不会看谱视唱，心中没有旋律，只有让手指依葫芦画瓢地在乐器上找到音符的固定位置时，才能感觉到乐曲的音调。更多小孩在学琴时，苦于记住升降号多的调性音符而几乎崩溃，天份梢好的人也在花费大量的时间以后才以低效率的付出记住乐谱。你只要问一问那些只会用固定调的人，他们就会说：遇到升降号多的调号，就反过来记没有升降的音符。——这就说明，他们是依赖死记的办法来记住音符的固定唱名的。

因此，各位学琴者最好是以首调唱名为主，以固定调作为辅助手段。然而，中国音乐界的器乐教育都一边倒地只认固定调为正统，这是典型的学院主义，完全不符合世界各地的做法。也难怪中国的创新精神是最差的，音乐教育只是其中的一个方面。

[此贴子已经被作者于2011-3-28 22:58:01编辑过]

以下是引用kiroro59在2011-3-28 16:06:00的发言：
我从小就学习固定调，很庆幸我不会首调，有人拿简谱给我看我就会说，对不起我不看简谱，如果你想让我拉出来你就唱出来给我听一次就够了

你发明的逻辑很搞笑：首调＝简谱。

[此贴子已经被作者于2011-3-28 22:51:48编辑过]

不可否认，首调唱名法的调式感易于把握，但这只是针对简单旋律而言的，由于很多乐曲并没有明显的调性、或有调性的却老是转调、或即使采用首调仍然有许多调式变音，等等，在这些并非简单旋律的情况下，即使采用首调唱名法还是难以把握调式感。

关键是首调唱名法有两大缺陷：一是对于固定调的乐器，每个不同的调要准备不同的指法，一转调指法就要变，给演奏带来极大的不便；二是容易伤害绝对音高的听觉训练，这对于业余爱好者来说似乎不显得重要，但对于从事专业音乐学习的学生是一大损失。

[此贴子已经被作者于2011-4-1 14:12:50编辑过]

固定唱名法尽管侧重于物理音高，但如果在唱名命名上作出适当的改进，也是能够象首调唱名法那样增进调式感的，较好的唱名改进方法可以叫做“半音磁性唱名法”，mi-fi唱名法就是一个这样的半音磁性唱名法，其特点是把音阶中的全音，比如1、2，采用辅音和元音都不相同的唱名do、re，而把音阶当中的半音，比如3、4，采用辅音不同但元音相同的唱名mi、fi，也就是说，全音唱名没有相似性，但半音唱名由于元音相同而具有相似性，即所谓的“半音磁性”。

mi-fi唱名法用于C大调的音阶唱名是do、re、mi、fi、su、la、to、do'，不难发现，其中的两组半音唱名mi、fi和to、do'是元音相同，唱起来的时候结束口型就相同，在唱名本身就反映了半音磁性，容易唱出半音“靠拢”的音高，而所有全音唱名没有元音相同，就容易唱成全音“分开”的音高。单就C大调音阶而言，mi-fi唱名法就比传统圭多唱名法do、re、mi、fa、sol、la、si、do'更具半音磁性，因而也更易把握调式音准。

只有一个降号的F大调或d小调，比如乐曲《好人一生平安》，如果采用首调唱名法也是一种浪费，因为只有一个降音，其他音都是和C大调一模一样，不升不降，这个时候把唱名、指法完全换掉，是很不划算的事情。F大调固定唱名用mi-fi唱名法的音阶唱名是fi、su、la、ta、do'、re'、mi'、fi'，其中两组半音la、ta和mi'、fi'由于元音相同而具有半音磁性，而所有全音唱名辅音和元音都不相同。

mi-fi唱名法就是这样的特点，增一度唱名采用相同辅音，小二度唱名采用相同元音，这样的唱名命名方法，就使得所有主要的调式音阶在唱名本身就反映了半音磁性，因而即便是采用固定唱名，也有较好的调式感，使老式唱名法纯粹机械物理音高，转化为情感音高，便于理解音乐和记谱，又可保证固定调乐器的演奏只需一套指法，还不破坏绝对听觉的训练。

[此贴子已经被作者于2011-4-1 14:13:21编辑过]

《很久很久以前》

铃木教材  固定调简谱形式（黑色）  采用mi-fi唱名法（红色）  撇号表示升高八度

6    6 7    #1’  #1’2’  |  3’    #4’3’   #1’  － |  3’    2’#1’    7  －  |  2’    #1’7     6  － |
la    lato    de’de’re’ |  mi’  fu’mi’  de’  －  |  mi’   re’de’to  －  |  re’  de’to    la － |

6    6 7    #1’   #1’2’ |  3’    #4’3’    #1’  － |  3’    2’#1’    7  #1’7   |  6    －   0    0  |
la    lato    de’ de’re’|  mi’   fu’mi’  de’  －  |  mi’   re’de’to  de’to  |  la   －   0    0  |

3’   2’#1’  7     3  3   |  2’   #1’ 7     6  －  |  3’    2’#1’   7     3  3   |  2’   #1’ 7    6  －  |
mi’  re’de’to   mimi  |  re’  de’to    la  － |  mi’  re’de’ to    mimi  |  re’  de’to   la  －  |

6    6 7     #1’   #1’2’  |  3’    #4’3’    #1’  － |  3’    2’#1’    7  #1’7   |   6  －    0  0  |
la    lato    de’  de’re’ |  mi’  fu’mi’   de’  －  |  mi’   re’de’to  de’to  |  la   －   0   0  |

[此贴子已经被作者于2011-3-30 1:16:47编辑过]

A大调音阶：

6    7     #1'     2'    3'    #4'     #5'    6'

la    to    de'    re'    mi'    fu'      sa'    la'

音阶当中两组半音的唱名元音相同（绿色表示），半音唱名的本身就带有半音磁性，直接暗示了半音之间的音高倾向性，而全音唱名没有相似性。

     搞声乐的戴玉祥，廖永昌等，唱外国歌剧，读谱是首调，还是固定唱名法；专业院校，及外国呢？作曲呢 ？，他们是否先有旋律，调式 ，后定音高。  mi fi 唱法对唱准升降半音对首调读谱很适用。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

不得不用首调，那是因为传统圭多唱名法用于固定调时容易跑调，不易唱准。

首调唱名法不难学，因而花本钱只是去学首调唱名法就不划算。

简谱其实也可以作为固定调的记谱法，只不过出版的书籍上的简谱，都是采用了首调记谱。

首调唱名法，其实可叫“随调唱名法”，意思是唱名随着调性和调式的改变而改变。

注意调式有大调式和小调式两类，那么，在使用随掉唱名法时，大调的第一个音级要唱成do，而小调的第一个音级却要唱成la，所以，采用随掉唱名法时，不但要分析调性，还要分析调式，否则就不知唱名怎么随着调性和调式的变化而作出正确的变化。

固定唱名法唱起来就没有这个麻烦，看见C就唱成do，看见A就唱成la，唱名不会随着调性和调式的变化而变化，只要能够唱准，识谱和视奏是很快的。