从沃尔法特到克莱采尔

以前的学琴笔记

一、自学阶段

1984年，师范成立学生乐队。我随万家才老师学习大提琴，用的德国教材，当时异常勤奋，每天都练3小时以上，连续学了11个月，大概达到4级水平。后来买了许多小提琴的书籍，其中就有《铃木》《霍曼》（自学完3册）《开塞》《马扎斯》《克来采尔》等教材，自学小提琴，达到业余的三——四级。

2002年11月恢复练习。开始，拉的是《霍曼》，拉的比较快，渐渐觉得音不准，节奏有问题，尤其是弓子开始出现抖动，快速运弓紧张，发音不清楚。后来就上不去了。

学习记录：尽量每天练习《霍曼》《塞茨第五学生协奏曲》《开塞》前几首。第一类，简单的古典曲要准确拉。霍曼1—3册，要求右手运弓与左手按弦的配合高度统一，声音厚实而无任何杂音，按弦有弹性，强化手型和音位，节奏和音准的水准与教师完全一样。第二类，乐曲反复拉。除了学习理解、表现音乐的意义，还要牢固掌握简单的三把位和快速演奏。第三是《开塞》5条，体会将大臂的力放在弓上，拉出饱满、厚实的声音；手腕放松、灵活，使弓自始至终抓紧弦，做到弓法匀净。多听碟片，并且视唱。边视唱（数拍子）边演奏。适当辅助。

目标：霍曼第一册，注意换弓、换弦的不留痕迹。用相对平均的弓优雅而厚实的声音，准确、固定的音位演奏。其他练习接触换把和快速练习，注意音乐的意义。

2002年11月7日

节奏感是原有的毛病，合作的状态则久未感受。一部分练习曲应通过钢琴伴奏过关，以此来提高节奏感、音准和表现水准。

有时出现怪音是因为手指乱动，移动了音位，因此，固定手型和保留指很重要。半音不准，尤其在快速时的音不准大多数属于无保留指；也有可能是没有预备指——或无弹性。

运弓的用力不均衡，特别是在换弦或换弓时。

运用小指时容易出现音准问题，当运用小指而且同时换弦、换弓就更加如此。因此首先要做好预备，排除心理的紧张；要把弓拉的更加肯定而不犹豫或带有试探性；手指的放松也特别重要；音准与预备指也有密切关系，包括心理预备。

下弓容易出现抖动，用自然重量拉，并尽量放松，有心理的预备，做好转换。试着用弓的重量拉弱音，稍有臂的重量则是中强，全有便是强。力度贵在对比。

11月11日

林耀基先生说，基础要扎实，否则以后要化加倍的时间来偿还。这话很正确，除非跟着音乐大师学琴。随着难度加大（塞茨学生协奏曲第五），小提琴技术的问题日益暴露出来：换弓时力度和节奏的不匀，快速时更明显，末尾的音会拖沓；是该连还是该断显得不清楚；断音、连音要用手腕交代清楚。换弦会有时过分抬起臂膀，出现碰其他弦发杂音。

11月28日

从简单的练起，慢一点拉。一定要拉好再换曲子。

这两天取消了原来的练习计划，改成和碟片齐奏，虽然简单，但问题不少——首先是辨别音准的认识力加强了。 （ 只要有一点问题，马上可以发现——二指、三指也经常性地偏低，一般用小指时同时又换弦，心里还是没底。小指容易乱动出杂音。后来到南京学习之后才注意到这是与手指的不放松、重心没有及时转移到落指的点上有密切关系。 ）其次是拉的比较粗糙，表现在音色和力度等方面，还是要从加强音乐的修养入手。逐渐注意到古典曲子的意义。

经过这一次的反复，我的功底会加厚许多，对教学也很有用。小学生从小就应该注意预备指的正确应用，音阶练习时注意逐个音辨别、纠正，打好基础，磨刀不误砍柴工。

第三月的练习

霍曼第一册25（1指的半音，优美如歌，弹性触弦）、43（半音、弓的洒脱，节奏正确，欢乐的情绪）、47（弓段和节奏的稳定）、50（游戏的感觉，节奏的变化，连音与断音的清楚分界）、51（四指的

2003年1月

本月主要任务是松，无论是手腕、各个关节。揉弦时最难做到大拇指与食指之间的松弛。自我放松练习是音阶练习、放松练习和小指的体会练习。

希望在老师的帮助下拉霍曼与开塞。换把。快弓练习。

2月自学，基本上没有长进。

执弓的问题是：手指僵直不自然弯曲。具体纠正办法是食指放在中关节略上，小指尖放在弓杆的内侧；自然弯曲与手握鸡蛋。

运弓从中间开始逐步向两头扩展，上半弓用大臂，下半弓用小臂，中间的过渡段弓子还是问题（抖动）。老师说与手指的紧张有关系（后来才进一步知道与上臂的重量支撑有更大关系）。

二、南京艺术学院上课记录

2003年3月中旬，南京琴房

1、持琴姿势

持琴的方法早就学过，应该说只要经常注意调整，没有什么问题。

但是，我一直忽略了左手的姿势，首先是拇指应该放在指肚，而且拇指的方向不能向前，而是与中指相对，左右看便是与食指在同一条线上。过去苏联有一本演奏法里的图片上不是这样的，拇指分明朝前靠着弦枕，看来不行，这样左手指在演奏时就难以放松，以后的揉弦和伸展收缩都因此受到了影响。

接着必须体会一下人在自然状态下的手型——弯曲，如同握着一个鸡蛋，大拇指向着中指。

2、持弓姿势

持弓的方法也是正确的，只是现在一般不再使用俄罗斯学派的方法，也就是食指的部位放在中关节以下，这是目前普遍认可的，为了中关节能够灵活活动。小指放在弓杆内侧的平面上，食指与小指都是为了调节弓的重量达到平衡。这一点必须经常注意在应用中得到强化，变成习惯。

3、运弓时的初步运动

首先是体会用弓子自然重量拉。右手放松的握弓，左手拎起弓子左右移动，就会感觉出弓子的自然重量。弓子的重量应该放到琴弦上。

接着运弓练习从A弦开始，先练习中弓，这时，右手、手腕、小臂在同一条线上并和地面平行，所以上臂张开的角度要合适。要经常检查肘部的位置，许多人容易向下垮，有的则过分向上。同学之间要互相纠正。

中弓的弓子长度是多少？由短逐渐长发展，开始只要一厘米，最长也只要拉中弓的弓段。

这时，整个手臂、肩关节都在活动。至于手指的伸开和收缩运动只有一点儿，还在自然状态，不很明显，今后运上弓、下弓时则要重点练习。

然后，在其他弦上继续练习，注意肘部随着弓子上下运动。当弓子在G弦上时，肘与肩部同高。

以上动作的要求虽然还只是业余水平，但没有一个星期的努力，动作还不能协调。小学生要练一个月。

辅助练习：弓子在火柴盒中练习，目的是强化关节的活动路线和肘部的位置。

还可以通过这一方法练习下半弓时右臂如同打乒乓一般的挥动；上半弓小臂和肘关节的运动（上臂不运动，事实上在外旋）。

2003年3月

左手

左手拇指的放松练习。

拇指的位置。

拇指能来回移动——夹上硬币能灵活按弦——夹一块饼干也能按弦

手指的独立练习：一个手指上抬，其余保留。手指进一步独立向上在许多点上敲击，向下也同。

右手

在第一次的基础上，弓子在活动中手指以及关节的活动是重点。上弓手指伸展，向下弯曲，大拇指也一样。

右手先徒手做伸缩练习。大拇指也随着伸缩。

再做辅助练习。右手持弓时，推弓：手腕上--手指伸（包括拇指）--小指按（平衡）

拉弓相反。仍然练习中弓。

以后，每节课都有记录，都在本子上。2005年上半年起中断了记录。

2006年

2006年：

1、音阶：一弓16音，连弓换弦换把（1-3-5-7、1-4），双音音阶初步。

2、练习曲：开塞NO23——31首，《克来采尔42首》第2首（按6级要求）、第4首。学习快速短弓（120-140之间），跳弓初步；马扎斯1—6条，霍曼第四册，熟悉各类1-7把之间的换把，发音清楚，弓子走直。练习慢速长弓与揉音的均匀流畅。

3、自学丹克拉变奏曲2首，8月之后练习维瓦而地《a小调协奏曲》第三乐章基本完成，巴赫A小调第一乐章（江苏6级），这一条很见功力的。小品多一点，《学琴之路》第六册，如《圣母颂》等；中国乐曲《新春乐》《新疆之春》。

春节休息，基本坚持练习，看了许多碟片。其中，莫扎特的协奏曲第三、第五反复欣赏了，开始追求发音的纯度。《学琴之路》1-5册的一些重要知识点都涉及了。

1月到2月上了3次课。回课内容：第一次重点是《新春乐》（5-6级），音准有改善，还不够。

空弦。保持原来样子。

音阶：每弓子四个音，《赫利美利》第19页，连弓换弦问题较大，音准改善了。肘部还不放松。老师说弓子的问题比左手大。

练习曲。开塞28、29、30。28首还不熟练（音阶练习不到火候）。第一次纠正左右手不同步，第二次提出要注意和弦的整体感觉，才发现这一首也是音阶与分解和弦组合成的，以前没有重视句子之间的关系。还要多练，达到快速。

第29首，一直用上半弓，不好。要用中弓，提高速度。中间1-3-5换把有停顿，应该挑出来专门练习。弓子还不够平均，畅通。要逐渐达到ALLGRO的速度，就可以学习跳弓了。（老师认为分弓是一切弓法的基础，现在还没有过关）。

另外给老师拉了《花灯》、维瓦而第的A小调第三乐章，《克来采而42首》第2首。老师认为，揉弦已经有变化。她认为，火候还不到，不用着急。

练习感悟。学习开塞NO29，这是一个很重要的技术问题。其中，发音点不集中，换弓时手腕、手指僵硬，余音不足，弓子转动，发出吱吱声音；甚至滑动，噪音更难听。其次弓子还粘不牢（换弦时候尤其如此），肘关节要保持畅通，在受到干扰时，容易绷，换弓常常脱弦，发出喀拉的杂音。上弓同时向低音弦换弦的时候，上臂没有及时调整高度，把重量转移好，小臂无法按正常速度前进。以上技术问题小孩子出现的比较少，而且一般反映在手的僵硬上。因为他们的协调感比较好。

4月13日（2006nian 第四次课）（no.1）

回 课

《开塞NO28》。主要问题：左右手要对齐，打拍不平均 。自我感觉是换弓不好，老师认为用脚划拍，常常出错，上下拍没有平均。和弦部分要重新练习，用预按的办法可以使拨弦改进。

《克来采尔NO2》。用多种方法换把，但速度不够。回来后重新学习了《跳皮筋》，明白了换弦的四种方法。应该对提高速度、发音干净有好处。

《新春乐》。第一、二段音准比较好，第1把跳4把音准不好，这是五把位，手掌刚好接触到琴身了。经老师指点后改进了。

揉音有进步，主要是左肩部揉音时候上臂下垂，琴身不稳，肩部便来维持稳定，上耸夹琴，紧张。不能持续揉音。要寻找手指到肩部的通畅感觉。

开头部分弓子打滑，控制上臂的活动范围，打开肘关节，有了改进。

速度还不够。主要是换把影响了速度。

作业

《开塞》27条，继续练习换把。

自习。《开塞》第8、13、14、16、18。

赫里美利C、F大调以及相关小调两个八度带换把的音阶、琶音，一弓4、8、16音。

沃尔法特练习曲NO39。连弓换弦加移指1-3换把。

4月27日 (no.2)

回课2006nian 第五次

问题解决：左手放松不够。换弦时左肘移动过了头，跟不上拍点。

音阶。两个八度以及琶音。音准以及双手配合不够好。慢练不够。

《开塞》第8。发音不清楚，是左手迟到。原来以为这一条是练习连弓换弦，所以关心的是右手，觉得连弓换弦不够熟练，这是错觉。解决方法是打拍的点关注在左手上，使左手指跟上节拍；第13条的三拍子感觉还没有很清楚；第14条顿弓再清楚一些，发音后放松不够；第16条音准好多了，慢练以后再上速度。沃的情况也是，（72472 ）小指换弦时音不准，主要是肘部移动过了。

作业

移指换把、顺指换把、跳指换把单项训练；沃尔法特39等练习曲练习。《开塞》第8、16（一弓6音）、27、28、29。

《圣母颂》。

准备回课的是：《开塞》第27；丹克拉《第一变奏曲》自我感觉换把音准有进步。揉音也找到一些感觉：首先解除紧张。手指跟关节的紧张在解除，主要是依靠摇动手掌练习颤音（苏联），肩部紧张主要是上臂劳累，不能持续稳定的支撑，因此有向下动作，引起耸肩和头部下压过大，影响了左手手腕的前后动作。

5月18日(2006.NO.3)

回课内容：《开塞》27；丹克拉《第一变奏曲》，重点是换把与揉音。

比以前有一定进步。揉弦有起色。邢刚老师讲：我看你手腕还是下臂主动不清楚，开始我没有认识到这个问题。老师说，幅度可以再大一些。我说，是手指关节慢慢绷紧的缘故。就是不知道怎样保持放松。

确实，一个部位主动，其他部位只要安静一些了。不要同时活动但是放松的。拉提琴，左手按弦是向下运动，揉音是前后运动，所以，本身容易不协调。揉音后手指容易紧张向下压第一关节不再活动，手腕摇动减小揉音效果消失；左手手腕有些向前凸，不利于摇动幅度的均衡。

琶音，老师讲了一个常识问题 ，应该引起我的重视：和钢琴一样，一组琶音，我的脑子里永远只能有三个音符，然后记住把位与每个把位包含哪些音，而不是一个一个音地去记。

作业：与上次相同。准备还课：音阶、练习曲《开塞27》，《圣母颂》（古诺）

7月1日（no4？） 克服种种困难又去了南京。去之前没有底，不知有没有进步，老师说，进步了好多。音阶比上次好，希逐渐加快速度。不过练习曲一条也没有通过，多少有些毛病。首先是拉《开塞》27，音准改善了，不够流利，旋律感不够。建议用分弓后再练习顿弓。后拉了28条，对的还不整齐，音准还要加强，上下弓不够均匀，节奏感不够好。还拉了23条，还好，但不能通过，速度与流畅不够。老师要求集中精力练习其中一条，每次能够通过一条。

回课作业：27，目标换把音准准确。揉音也要基本通过，现在主要是肩部（上臂）或手指关节有时突然紧张。

自主练习30，乐曲。、

[此贴子已经被作者于2008-6-18 18:39:37编辑过]

神秘园的琴声

前几日下载了神秘园的乐曲，很棒了，技术全面，程度也很深了，成人学琴中的高人

前线歌舞团乐队小提琴首席王寅看了我的演奏说，学完十级没问题，还说，要逐步向专业水准靠，给人一听就觉得有专业的意思！真鼓舞人，但我知道，那只是我的目标，还要过很长时间。

老师本来就是音乐专业的嘛不是吗?

真是羡慕啊,老师才是真的很勤奋呢.

看了老师以前的笔记觉得,学琴真的是不容易啊.

唉啊,我词汇贫乏,不知道怎么表达,是不是可以说,学无止境啊?

还是说活到老学到老,还是有很多东西要学的要练的啊.

呵呵,以前的语文老师见了要打我啦

我非常喜欢的一个演奏家，甚至于她的严肃神态，都感到美。在土豆网上下载了她演奏的莫扎特作品视频，放在MP4里，我天天在看。

有感于拉琴会得抑郁症，并回答bell

某个一流的小提琴家却有抑郁症，没啥不正常的，就好像健壮的运动员也会得病死去一样。运动本来会使人健康，但运动不能保证运动员不生病。不要以为小提琴能治好抑郁症，至于小提琴的演奏的会使人得抑郁症的说法是荒诞的。

但有一点还是值得注意的：由于我们都是社会中的人，由于错综复杂的原因，学琴会引起部分人的心理向着不好的态势发展。小提琴本身是世界上最难学的乐器之一，学习中遇到困难再正常不过，但是有的时候会让人受不了。比如，一个焦虑状态比较高的人遇到了长期攻克不下的技术难题，别人把学琴当作一种消遣，遇到困难随遇而安，他却急得不得了）；上台演奏，众目睽睽之下音准出错被人耻笑；成人学琴多年演奏还不如小孩子……太多太多。这些情况都是太常见的事情。用不着因此愤世嫉俗，或者悬梁刺股，或者……

本人学琴很晚，15岁才开始，而且学的是大提琴，小提琴是自学的。后来工作需要，学了很长时间的二胡，但是，2002年，我的儿子车祸遇难，遇到人生的最大不幸，二胡声声，尤感凄凉，便改拉小提琴。2003年春，单位派遣我去江苏教育学院做一个省级重大课题，住所就在南京艺术学院对面。那半年里，到南艺去拜见沈老师倒占去我更多的时间。成人按专业的要求练习小提琴，是十分艰苦的，但我当初的心态就是把时间泡进去，把注意力全放在那上面，于是，就这么一步步过来了。不过与其说我感谢小提琴，还不如说，我感谢两位老师。

先生沈琤老师、小提琴家

有个值得关注的现象

记得一个不很有名的做高档琴的提琴制作师告诉我，买他琴的多半是成人学琴者，而另外一个小提琴老教师则说，真正把小提琴当成伙伴、密友的倒不是小孩子。也就是说，学琴小孩的数量比成人多得多，但成人酷爱提琴的比例却大大高于小孩。至于成人学琴的最终水平不能简单地与孩子加以比较。因为孩子的发展是未知的，而成人的发展是能想的出来的。但有一点却令人深思：成人学琴普遍是生活中的一个美好组成部分，而好多孩子却因为学琴而产生厌学情绪甚至讨厌提琴。这就告诉我们，学琴是否快乐与学习的年龄、技术的难度等学习本身的问题有关，还与其周围的人的看法、老师的评价、自我心态与价值观直接有关。

读了楼主这一篇的全部帖子，由衷地赞美：好文章！

感觉楼主聪明好学，待人真诚，富有刻苦钻研精神。能够把自己全部的学琴体会和有关知识毫无保留地奉献给他人，这种精神实在可嘉！

第一个跟帖的是我，读了那么好的文章不回帖不象话。

诚恳地回个帖，向楼主奉上一句：向您致以崇高的敬意！

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没啥，我故意没把话讲完，等着幽默的人接话呢，结果很有缘，是你！你很善调侃哟！要是你不说话，我就没有接着谈下去的理由啦！谢谢喔！

从你的字里行间，看到了人的尊严、成就感和不求于任何人赋予的愉悦，金钱和权力能得到的一切与之相比，也黯然失色。I can't admire you more!

谢谢楼上的鼓励。

从今天开始，我再次把学琴的笔记移到电脑上吧。

上午10点30分，开始练琴。对于早晨6点半起身的人来说，这个时间段是比较差的，但谁叫咱喜欢拉呢，有点时间就不错了。今天的内容和目标是快速分弓，速度140，同时力求音准高要求和发音清晰。

1、《学琴之路》第一册之43条《小溪流水》等三条，一弓4音、8音、16音，重点练习了保留指。重复地练习下行音阶，让手指跟沉下去，这样手指始终很舒服地平放在指板上，轻巧地上抬，不是一个个地抬，而是有一组手指随着手掌重心逐渐地向前方转动的感觉，这样发音显得很干净，也很准，可见丁芷诺的哪种说法很正确。 2、接着是分弓空弦练习，速度140，对照节拍器，节奏完全对齐了，尔后拉了一段《学琴之路》第五册的《花灯》是固定二把位，用140的速度，三指长有些偏低，还算清楚，进步了。最后拉克莱采尔42首之2，用120的速度，在一把时四指经常性的偏低一点，后注意换弦时候的放松，就基本正确了；换把时微微有点停顿，D、E音偶有不准，就放慢一倍速度反复练习，最后在130上试了两次，不够好。3、某些乐曲的快速分弓段落。比原来清晰一点了。要继续提高换把时候琴的稳定性——琴的重量在手里，严格讲是在拇指上。

下午重点练习揉弦，背奏塞茨的两首学生协奏曲，速度120，主要的抒情段落依旧没有歌唱的韵味，感觉肩关节比较松弛的，可能是因为是腕有些突出，按弦有点过重，或者肩关节发力过，现象是大中关节还打不开，改奏小歌曲，也是这种感觉，揉弦效果的改善也许还有待时日。

傍晚会议结束后，一个琴友说，在我楼下听我拉《新春乐》，有些味道了，说我和去年比进步很快。他是个老上海，认识很多的小提琴前辈专家，跟他咨询前天看过的cctv红色经典独奏音乐会奏者潘寅林的背景，他说潘是自学出身的，但海菲兹也客观地评价过他，一个红色年代过来的人，六、七十岁了，靠自学能拉那么多50、60、70年代的中国作品，尽管破绽明显，也真是不简单！佩服啊！

[此贴子已经被作者于2008-6-19 17:44:34编辑过]

你的老师真美，拉琴可以使人变美，心灵更美。

嗯,楼主很厉害，大提琴－二胡－小提琴

其实并不是二胡的音色凄凉，而是楼主当时的心境凄凉，拉的又是凄凉的曲子而已．

音乐是一种表达心情的方式，在可以自由地运用一种乐器的时候，就可以用不同的曲子来表达自己的心情，但若是心情悲伤的话，所演奏的曲子则通常是郁郁的曲子，而心情飞扬时，则反之

[此贴子已经被作者于2008-6-19 23:19:10编辑过]

老师确实美丽！更美的是她的独奏音乐会，对于我来说，她的上课和对待我的态度常常使我感动：除了遇到困难，她都能很精到地点拨、示范，差不多每次都是“药到病除”，还有，是她的人文精神。06年沈老师去了澳大利亚，我们失去了联系。现在回来了！老师拍摄的教学碟片和录制的示范磁带，对我帮助很大。

[此贴子已经被作者于2008-6-20 10:40:50编辑过]

【冥思】双休日周六监考。周日下午完全空下了，拉几下觉得琴声不对时，指板已经掉下来了。花了半天时间去修琴，因此没有很多时间练习，但还是思考了几个问题。

1、看了张世祥的碟子，他说按弦的时候，手指要独立，还举例，2、3、4指落下去的时候，其他手指不要一起放下（1、23、123），像钢琴的指法了。这个答案我是不认可的，因为在快速的时候，特别是拉上下行音阶、琶音要“一把抓"、一组组地准备和演奏。专门练习了手指练习与快速练习曲（一把抓就是说手指放到指板上时，手型就始终保持正确，哪怕有时某一根弦就一个音，其他手指的位置也是正确的，这便于手指过弦），感觉是，中指有时找不到放松的感觉而不能同步下落到指板，还要继续练习。

2、阅读了两本书，重点是查阅持琴、移指和揉弦时候的放松。前苏联的俾托维维果慈济认为持琴的稳定靠肩部支撑，这样，琴身是偏下的，移指也比较方便了。恐怕现在多数人还是这样做的，但现代理论不同意这样的办法，因为琴一旦挂到肩上而肩部不上耸起夹琴的人不多。揉弦起步是手掌托琴，先把手腕动起来。试试后没有实效。

杨宝智的《林耀基小提琴教学》讲的很好，动静关系没有处理好是我揉弦遇到的问题，我的肩部本来是松弛的，但因为手掌的前后活动过于用劲而将肩肘绷紧。当我发现揉弦的幅度不够宽时，终究是采取肩关节持续用力并增大摇动的力量和幅度，同时也就加快了摇动的速度，这是不行的。要一紧九松”。“一紧”容易做到，但不能让上臂活动，否则，琴会上下动。“九松”，就是要保持上下的畅通，肘或腕发力后，小臂或者手继续做惯性运动（不再发力），这时候肩关节还是总支点，腕、掌是否能感觉到自身的重量很重要。第二，手指容易压弦过紧，是哪个关节使劲了，要找出来。这样会引起肘和肩的进一步紧张，所以必须解除这种紧张力。

开始练习莫扎特A大调，重点暂时转到协奏曲的局部上去。

[此贴子已经被作者于2008-6-25 8:05:35编辑过]

读韩里的教学论文有感

小提琴学习者和老师是要学习一点教学理论的，韩里的文章就是讲述现代教学中基本问题的，很有价值。

张世祥的教学艺术

张老师是老一辈小提琴教育家，近年来不仅以其初级教材出名，而且以骄人的教学业绩闻名世界。张老师的教学不以优秀的示范见长。他以示范带为教学示范，以钢琴抓学生的音准、很早起步而且一直重视抓揉弦和发音。对于学琴者来说，也值得借鉴。