从沃尔法特到克莱采尔

从电视里看那些著名乐团的演奏家手型都很好，从碟里看小提琴教师手型好的则不多，魏昭、赵薇、林朝阳，是很好的，袁佳敏、林耀基则不好，揉弦很难听，关节绷得很紧。我对揉弦的态度是，每天找找感觉，不期望立即找到。以前练习分弓、顿弓、跳弓、平面，训练听觉，都是如此，有的是好几年才找到的。

[此贴子已经被作者于2008-7-25 12:34:24编辑过]

容易忽略的技术：一级手指练习，二级快速分弓，三级双音音阶，四级揉弦，五级浪漫音乐的复杂节奏，六级各种古典的弓法，七级抓好三个八度的基本音阶。八级就好过了

练了好多年的琴，加起自学的时间，有十多年了，但有个关键问题还是没有解决：技术程度不够，从今往后，我必须把两个思想暂时转一下：第一，不再潜心研究手型等细节问题；第二，把开塞拉到路路的水平再往下学的想法是不现实的。

继续学下去，技术程度上要加深（知识与技能提高），曲目要扩充（素养提高），然后再回来研究那些问题。

每年一次的音乐考级开始了，学生的差异大，总体上教学质量不行，坐在考场里我都听不下去。主要是师资水平与态度有问题，家长的期望也不行，希望拔苗助长的多，学生音乐积累太少，尤其是合奏、视唱、欣赏的教学过于薄弱，所以学生的乐感比较差。

[此贴子已经被作者于2008-7-26 11:52:53编辑过]

在中国，教，不知为什么教，学，不知为什么学；教，不知教什么，学，不知学什么．这几乎是一场群众运动．有一天，知道了为什么教，是挣钱；知道了为什么学，．．．，结果更是一场群众运动．

听了自己最近的录音：维瓦尔第《A小调协奏曲》《G大调协奏曲第一乐章》《新春乐》等，有一些进步。问题一、换把时上下贯通不够，有脱把感觉，尤其是第二段，句子不连贯有喘气感觉，（换弓也是问题）。快速时，二、三四指手指的独立性也不够，因为手掌重心的还不够稳定，拇指支点转换不够自如。但都找到了解决的方法，我想，很快就会解决的。

[此贴子已经被作者于2009-3-11 10:07:52编辑过]

最近练习的重点：快速分弓、双音音阶、换把，继续提高1-7级的水平。为8级做准备。

想请教zhoujiyuan老师一个问题，我老师也常对我说，左手按弦的时候是落指不是按指，应该是自然的重量落下去，这才是放松的状态，可是我如果按老师说的那样做，根本就把弦按不到指板上，也就根本发不出声音来啊，一直很苦恼这个问题。现在指头上都已经长出厚厚的茧了

[quote]以下是引用琴意绵绵在2008-8-14 20:11:00的发言：

想请教zhoujiyuan老师一个问题，我老师也常对我说，左手按弦的时候是落指不是按指，应该是自然的重量落下去，这才是放松的状态，可是我如果按老师说的那样做，根本就把弦按不到指板上，也就根本发不出声音来啊，一直很苦恼这个问题。现在指头上都已经长出厚厚的茧了

关于手型与落指

按弦和落指不只是说法的不同。马思聪时代，就特别强调重量下放。这的确不是一个简单的问题。

如果持琴时重量不下放，则出现肩部上抬，或者左手捏琴，或者手指不独立，就找不到落指的重量感觉。反之，下颌与锁骨稳固琴身，肩部略内收，上臂自然托住琴颈，左右上臂之间形成合力，手就解放了，轻轻握住琴就行，这时拇指和食指跟的向上支撑力（是支点之一）与手掌、手指重量（右方，支点之二）是一对平衡力（揉弦时除外）。手指如同一把小锤子，各关节之间的伸张角度相对固定，而操作这个小锤子的是动力当然是手指的根部关节，落指的动力仍必须来自手指跟。之所以提出落指的概念，其实是试图界定按弦的几个特点：1、手掌与手指自然重量必须伴随跟关节的发力一起落到弦上，这样，按弦其实只需要很小的力；2、手指下落后，则必须减弱指跟用劲。继续维持手指摁住弦的力量，依赖手掌重心的转移。一般容易出现的毛病是手指不独立，情况大致是这几种：1、指跟发力过大或者指跟在落指后持续保持甚至加大用力，导致手指关节之间紧绷；2、手掌肌肉乃至手腕参与发力，常见的是手掌成抓拳状或者向琴头方向挤；3、持琴问题导致维护琴的稳定依赖虎口，捏琴就是由此产生的。

拇指的位置也是与此有关的常见话题——其实这不是核心问题，关键是拇指、食指跟承受的力来自谁、力的方向与大小是否对。去除多余的力是手型稳定（或者说不乱变形、不散架）的关键。就是说，拇指的紧张，是错误用力导致的被动局面，问题不在拇指本身。我们可以试试徒手的时候，手指跟关节打开时，拇指本身肯定往手掌中心走，所以，左手在1、2指转向3、4指时，只要不存在上述的多余力量，拇指跟关节会自动转向3、4指，成为落指的反作用力，但一旦出现了多余的力，这个可能性就没了，拇指的紧张感觉就马上出现了。

[此贴子已经被作者于2008-8-22 12:25:40编辑过]

维持左右上臂的正确高度，是学琴者一大问题。开始演奏了，仔细观察双手的形状，发现右手掌拱起来了。为什么呢？1、腕、指跟、肩关节中只要有一个塌陷，2、是换弓、换弦时不是由上臂带着走,上臂重量脱弦。

[此贴子已经被作者于2008-8-18 15:43:20编辑过]

受教了，谢谢老师!

这些问题通过手指练习和音阶解决，真的拉曲子，就不用顾太多。要能自觉把那些技术应用进去，就成功了。但总感觉没有底的，面对高一难度的练习，紧张就会再次出现的，手型问题是我们一直要研究的，否则，不就是大师了！大师们中不少也有手型问题的。所以我们得重视它但不能过于在意它。

[此贴子已经被作者于2008-8-22 12:33:17编辑过]

有个孩子，练习赫利美利音阶两个八度换把第一条（19页），左手换弦时候总出现音准问题，仔细看，发现上行的时候，有个习惯性的手掌前移动作，下行时候，手指也不独立，换弦的时候，指跟也已经前移，于是，帮他复习了快速音阶应该采用整组动作（先练习丁芷诺的基础教程保留指练习，后提炼出整组动作的方法），要求他四个音一组然后停顿，检查手型是否稳定，手指是否独立，感觉34指是否能用上劲（手柔软重心跟随手指走），居然很快就提高了速度和音准水平。

看到好多家长在帮孩子写学琴笔记，真让人感动。有三点建议：一是尽可能早做到让孩子自己写；二是家长不要过于着急，尤其是不要担心孩子的进度；三是孩子假如学琴十年，老师起码换一次，不要过分依赖老师也不要只跟一个老师，因为老师都是有所长和有所短。

最近很烦

鄙人再次回到学校的教科室工作，忽然被事务纠缠，把练习的时间全部挤走，咋办啊！

新人拜坛。 鬼子激励人颇有一套，谬论也好真理也罢，大家都可以看看。总共有九回，我先译了两回。

迟与早 by 石田朋也

1、关于所谓的“迟”与“早”

相信很多人都知道，在小提琴的世界里有“早”与“迟”的说法。从小学习小提琴的人就叫做“early”，成人才开始学小提琴就被称为“late starter”，但“早”含有轻视“迟”的意味，在我看来这实在是很无谓。

在这种说法的背景中有“小提琴不从小时候开始学就没法拉好”这样的思想。但这完全是大错特错了。即使成年后才开始学也能拉，在适当的指导下有半年时间也能演奏出不错的音色。

我想在此就关于“迟”与“早”分述几次。

要成为专业小提琴演奏家的话，我也觉得学琴是越早越好。演奏家是能够演奏包括像帕格尼尼、伊萨伊、巴托克这些难曲，什么曲子都能拉得纯熟的人。即使是乐团里的琴手，也必须能在短时间内拉好从巴洛克到现代音乐的所有曲子。因为如此，尽可能积累更多经验会更好，要作为专业人士展开活动，当然也是背着大赛经验丰富的头衔更有利。而且，早点就职对本人和聘用方来说也更好吧。正因为这样，可以说是趁着年少开始学比较有利。然而，“想要做专业就从小开始学更好”和“为了会拉就必须从小开始学”是两码子事。从五岁开始学，持续10年学到15岁的话当然能拉得有模有样，但同样地从25岁开始学，持续十年到35岁，还是一样能拉得有模有样。“迟”也可以拉得好。首先，我想确认的是这点。

[此贴子已经被作者于2008-9-3 13:53:43编辑过]

不是要进交响乐队嘛

好多孩子时代练过琴的最后结果还不如成人学琴的，这样的例子多了。决定一个人发展的因素很多，比如，我看到那些老年大学60多岁的老头老太的书画作品比从小学画的青年教师水平还高的多，你说他有多少童子功。

童子功与艺术成就的关系问题不是一两句话就能说清楚的，如果是学琴的人，别老整那些没用的。不学琴的，不去鼓励别人也就罢了，别老拿童子功吓人，再说，自己毕竟没有研究过，随便发言总是有问题的，这样的讲话是讥讽人呢，还是帮助人？有哪个成人学琴的听得进去还是感激你呢。

多谢经验分享