从沃尔法特到克莱采尔

小提琴的左手三指的稳定与正确音准

给学生贴上线条（1、3、4指），然后做准备练习：1、持琴。第一强调拇指与中指距离稳定，手掌不能用力或向后移动；第二强调手在休息时候的自然状态或者紧握拳头后松开就是持琴的正确姿势，要反复练习；2、要感觉出琴的重量在手里，手指用力方法与抬放练习要如，训练手指的独立性；3、双音：三指拉D音，与空弦对照，寻找到与空弦完全相同的音，发出洪亮的八度重音,练习曲：《学琴之路》第一册第二组前四条，分别用第一把位和第三把位练习；4、三指抬放练习，用连弓演奏（暂时不管弓子是否直）；5：左手按弦，右手拨弦练习。问题：学生的琴弦比较硬，普遍存在琴抓得过分紧的问题。第一手指跟肌肉紧张，整个手往琴身靠，手变形的比较多，要多做单手练习。

[此贴子已经被作者于2008-11-29 12:45:17编辑过]

第五课内容

1、继续练习学习器、空弦，十六分节奏；

2、寻找3指音准并做三指抬、按练习，注意动静与用力、放松的关系。

3、练习曲：连弓3、2、1、0下行音阶保留指练习

4、自习《闪烁的小星星》

手型的问题，是困扰许多学琴者的大问题。这样的情形我经常见到：初学琴者，食指跟总是拼命往琴身拉，等学了一个阶段，则相反了，食指跟经常往琴头方向移动，什么原因呢，分别是手和肩部的紧张，结果一样：持琴的双上臂与手之间不畅通——开始时候，肩膀不内收，琴不稳定，手在起着维护琴身稳定的作用，所以就拼命抓，这时候老师要做的就是让手部松弛，起落有力正确果断；后来，左手动作复杂了，总想把琴的稳定全交给头部与肩，夹琴的力容易稍过一点，手又感觉不到琴的重量了，于是又出现了上下不畅通；揉弦开始后，有人从根本上打破原有的左右臂稳定支撑，这时候，本不该让肩掺和，但事实上他帮着用劲的话，就引起肩关节紧张，其他关节被锁住。

上下畅通时，左肘部、腕、指跟是一直线来托着琴身，肘腕各不用劲的，即使是揉弦，也是一起动作的，基本没有手的变形，发力也只是如推秋千，推一次，秋千可以晃动一会，只要肩肘手不绷紧这个晃动就可以持续。不通达时候，则各自扭曲，处处用劲，于是揉弦时手指劳累，点也不集中（也不匀了），音也不准了，什么毛病都来了。

[此贴子已经被作者于2008-12-23 14:15:29编辑过]

集体课第六次记录 内容：

1、一个八度的音阶A 、D、 G大调下行音阶。

2、《小星星》乐曲。

方法与过程：本次主要是回课。

1、3指与空弦校对音准，训练八度音的听力，用慢速一弓两拍的速度练习下行音阶。2、个别回课。

[此贴子已经被作者于2008-11-29 12:34:21编辑过]

集体课第七次记录

内 容：

1、手指练习与音阶《小溪流水》。

2、丁芷诺《新编小提琴基础教程》第一条

目 标：

1、左手的起落动作，注意肩部的放松、肘部、腕部、指跟的一直线，体会琴的重量在手里。

2、三指的稳定，一定要找到发音的亮点，可以用双弦（带D空弦），帮助训练听力，由此进一步要求1指的正确，这样，手型就基本建立了。

简易乐曲可以自己选择，多教一点视唱，学生可以自由自主学习一点喜欢的曲子，不必过多关注弓法等方面的问题。

[此贴子已经被作者于2008-12-23 14:30:21编辑过]

有收获，谢谢老师

zhoujiyuan 真棒~~~ 继续关注

内 容：1-4指的框架练习

练习曲：上下行音阶练习

丁芷诺《新编小提琴教程》第二条

本人想学小提琴很长时间啦，一直因为工作原因而无法开始！看来本人要坚定意志好好的学我喜欢的乐器----小提琴啦！

我对音乐一窍不通.学的好痛苦

耸肩的原因很多，有一种耸肩是很可怕的：通过右臂向下压弓子试图拉出强音的办法本来就错误，它还会导致左臂的紧张，耸肩就可能产生；揉弦是需要动力的，但由于手指关节的紧张，上下就不畅通，晃动不能持续，于是会自发地增加用力，肩部就凑上去了。

任何时候都不要忘记放慢速度，尤其是对难点；聆听自己的录音自省，并聆听名家作品进行对比分析；去掉多余的力——寻找左手指跟、右肘关节等局部的不放松；去掉多余动作，用保留指、预按指、整体把握语句走向安排指法等方法提前准备，心理预期与双手配合，都是快速的保障。

有收获

序号

教 学 目 标

教 学 内 容

日 期

1

1、正确持弓、持琴；2、掌握平面的概念；3、短分弓的平直与方法。

1、学习持弓、持琴；2、平面的概念学习与右手换弦；2、用学习器练习正确的分弓。

10月

2

1、用弓子与上臂重量拉；

2、空弦中弓、下半弓、上半弓。

1、体会弓子的重量加上上臂的重量拉琴；2、直、平、有节奏的弓子空弦练习（四分节奏、中速）。

3

利用空弦双弦建立平面感；掌握基本节奏与右手换弦。

自编练习曲1

4

1、空弦八、十六分节奏；

2、三指D音的正确位置

学习《小星星》的变奏

5

1、学习二、四分节奏；2、第一种左手手指排列

《小星星》

6

三指正确音准。起落指的正确动作，手指独立，手型稳定，初步学习连弓。

自编练习2

7

建立手型与音阶概念

手指练习、大调音阶训练

8

全弓与分弓的组合

歌曲《很久以前》

9

音准、节奏与弓法的组合练习

丁芷诺《教程》教学内容5第一条

10

同上

《学琴之路》第三组的全部曲目

11

总结本期内容，个人训练

分别回课，形成学习曲目的反思笔记

12

表演自己学过的曲子，音阶、练习曲、乐曲各一条

1、检查总结学琴笔记；2、进行总结汇报。

启蒙10课设计表

第一次

1、第一手型，G、D、A一个八度音阶与琶音；2、手指抬放练习与保留指（集体课第16条）；3、《在小山上》《很久以前》（长短弓结合）。

第二次

1、 第二、三、四手型：手指后退、手指排练与组合，9个一个八度调性音阶与琶音；

2、 《快板》《洋娃娃和小熊跳舞》等，注意发出明亮的余音；3、手指练习要求同前。

第三次

1、 手指练习（均匀的连弓与手的放松内容依旧如前）；2、两个个八度（G、A大调）音阶、琶音，四分、八分节奏，分弓、连贯地演奏，发音纯净；3、快速短弓（《小星星》《无穷动》）

第四次

1、 手指练习，继续练习16课，要求连贯、均匀、音准好，

2、 两个八度三度音阶；

3、 长短弓法组合与练习曲；4、《儿童进行曲》。

第五次

1、 手指活动（见徐多沁的手指活动设计），要求音准。

2、 两个八度音阶（C大调）三度音阶，一弓四音，八分节奏；

3、 沃尔法特第一条；4、乐曲《青春舞曲》

第六次

1、 手指练习同上；2、音阶1弓8音，两个8度音阶；3、换弦练习铃木镇一《练习曲》，要求发音；4、乐曲《铃鼓舞》

第七次

1、 第三把位固定把位一个八度音阶

2、 空弦换把、带有换把的音阶练习（自编）

3、 练习曲第二册《教程》第20条；4、乐曲《铃鼓舞》

第八次

1、 手指练习教程《沃尔法特》

2、 固定把位两个8度音阶；

3、 练习曲：沃尔法特34条；

第九次

回课

第十次

回课

值得初学者好好练，有意思！

1、双音。老师认为，关键是提高耳力，先做到拉长音拉完一个双音如果分辨不出正确与否要保留手指用单音检查，以此来提高分辨能力，这是一个方法。换把时预先脑中有下一组音也是决定正确率的主要因素，从单音过度到双音是个办法。发音平均，也很重要，也就是要轻拉（不压弓子）、慢练。 2、三个8度音阶。下行是很重要的，一是用保留指（上下行都要），二是轻拉，不压弓子，三是用同样长的弓子，同样的速度逐步由一弓1个音到12个音，音准、节奏和发音都要注意到。 3、克莱采而的练习曲30。打开弓子，音准问题还是要在音阶琶音里解决。 4、乐曲。关键是个揉弦的问题，运弓子的能力要提高。 5、人工泛音。1-4指之间是纯四度，在三把位距离要变小。

双音从哪里练起呢，一般是三度双音音阶，好吗？不好。赵薇老师和丁芷诺老师等都是从更简单的第一把位的空弦加单音练习1-8度。原因很简单，一是他有应用价值，在初级的塞茨学生协奏曲中大致是这类的双音或者由此变化出来的片段，很有趣味性。二是他便于给初学者建立最正确的概念，对锻炼好的听力非常好。《学琴之路》和《新编小提琴基础教程》上的设计都是非常好的，有了这个基础，再练三度音阶，就比较顺利了。 三度音阶怎样练？现在的教法是先单音分开拉，再合起来，我觉得这样做不够。原因是，对于听辨要求，单音也不比双音更容易，我们听到的完全正确单音，是具有光亮的，也就是发音找到了亮点，因为这个音和空弦发生更为强烈的共振——孩子有这样的听力，至少得2年多吧，那之前，就不学双音了？再说，万一拉完单音后手指稍有变形，已有的音准随之没了呢，不仔细听双音，孩子怎么知道错。 我曾经尝试比较过，发现这个方法不好。比如用赵惟俭的教材，还可以经常倒过来练，也就是说先听双音，后分开来听——拉一个三度双音后，再分别听单音，对于训练耳朵很有用！

欧洲人是十分重视小提琴技术的，虽然近年来他们在大赛的表现远不如我们中国。萨拉萨蒂（《吉普赛之歌》作者）曾经说，除了技术之外，小提琴还有什么可以学习的！我也是坚信这句话的。 这里说的技术，包含演奏者对作品理解与表达的统一等许多知识与文化内涵。 对于技术的掌握，萨拉萨蒂进一步说，我哪里有什么天才，我不过是每天坚持14个小时的练习罢了。而我国，有许多人往往喜欢批评纯技术训练，抨击重技能轻情感啥的。知识、技能、情感……永远是同步发展的，不存在此消彼长。对于小提琴表现学习来讲，技术永远是核心的问题。

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