最近在练什么？需要帮助和建议吗？

给mingxing：按弦是需要手指保持一定力度的，但手指起落速度与弹性更重要．你说＂如果是手指挂在弦上,指尖教触指板,而弦不接触,特别是高把位时也能同样发音＂这句话我不能理解，能表示得准确些吗？通常高把位或极高把位手指需要更有力地按弦，当然按弦时手指力度大小有时也取决于演奏音量的要求，强奏时，如果手指按弦太虚会出噪音的．

谢谢ake老师！按弦的问题解决了，我知道了弦不按到指板上发的音是虚的．再请教一个问题：演奏乐曲时，遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？

以下是引用mingxing在2005-2-22 23:05:36的发言： ．

谢谢ake老师！按弦的问题解决了，我知道了弦不按到指板上发的音是虚的．再请教一个问题：演奏乐曲时，遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？

你要是把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听

就不会再被音乐里的所谓情感轻易打动了

冷静下来，分析自己的每一次按指，每一次运弓

刚开始少追求情感诉求，多追求发音的响亮和清晰度

给mingxing：

有一位著名的戏剧表演家曾经说过,表演有三个阶段:

第一阶段,你在台上痛哭,台下观众觉得你莫名其妙,可笑,因此大笑.

第二阶段,你仍在台上痛哭,台下观众被你的情绪所感染,也痛哭.

第三阶段,你在台上假装痛哭,可台下观众却觉得你的情绪是如此真切,因此真痛哭.

音乐表演有一个特性,听众很可能是初次听你所演奏的音乐,充满了新鲜感,因而如果你拿捏得恰到好处,他们比较容易受到你所表达的音乐情绪的感染.可是,你千万别忘了,你自己早已千百遍地练习和演奏过这些音乐,新鲜感没有了,你怎样保持表现力?这是所有音乐表演者们终身为之苦恼的问题.因此"遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？"这一问题本身就不合乎逻辑,为什么呢?当音乐的情绪激动感情高潮之处，人的情绪受其感染也会跟随着激动,如何使呼吸不跟随着变快?这是一个练习的问题,请看下面的回答,希望对你有所启发.

给renoir:

本人极其赞同"把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听"的做法,这样可以让自己增强或保持演奏的客观性.但是我不同意技术练习与音乐表现分开的练习法.这是因为,所有的技术,都是表现音乐的手段.在我国,这一直是音乐表演教育中的问题.像音乐学院中许多从附小,附中毕业的学生,个个技术娴熟,可音乐表现力却极其缺乏.那些苦练得到的技术有如一堆建筑材料,不知如何去建筑高楼大厦.这个问题也是学生们常发生的练习错误.只会各种不同类型的动作练习=机能练习.没有进行必要的音乐表现练习.

我喜欢将音乐比喻成一种语言,技术掌握的多少,等于单词认识了多少,而写出一手好文章,却是另一回事.

能够理解我的意思吗?

给所有拉琴,爱琴的人一个忠告:

演奏之前,先想想自己要演奏什么?怎样演奏?它是什么意思?它要说些什么?没想好决不发音!

祝你们进步!

以下是引用ake在2005-2-23 1:48:59的发言：

给mingxing：

有一位著名的戏剧表演家曾经说过,表演有三个阶段:

第一阶段,你在台上痛哭,台下观众觉得你莫名其妙,可笑,因此大笑.

第二阶段,你仍在台上痛哭,台下观众被你的情绪所感染,也痛哭.

第三阶段,你在台上假装痛哭,可台下观众却觉得你的情绪是如此真切,因此真痛哭.

音乐表演有一个特性,听众很可能是初次听你所演奏的音乐,充满了新鲜感,因而如果你拿捏得恰到好处,他们比较容易受到你所表达的音乐情绪的感染.可是,你千万别忘了,你自己早已千百遍地练习和演奏过这些音乐,新鲜感没有了,你怎样保持表现力?这是所有音乐表演者们终身为之苦恼的问题.因此"遇到音乐的情绪激动感情高潮之处，如何使呼吸不跟随着变快，而影响到两手的动作保持稳定？"这一问题本身就不合乎逻辑,为什么呢?当音乐的情绪激动感情高潮之处，人的情绪受其感染也会跟随着激动,如何使呼吸不跟随着变快?这是一个练习的问题,请看下面的回答,希望对你有所启发.

给renoir:

本人极其赞同"把自己拉的录下来，听听自己拉得有多不好听"的做法,这样可以让自己增强或保持演奏的客观性.但是我不同意技术练习与音乐表现分开的练习法.这是因为,所有的技术,都是表现音乐的手段.在我国,这一直是音乐表演教育中的问题.像音乐学院中许多从附小,附中毕业的学生,个个技术娴熟,可音乐表现力却极其缺乏.那些苦练得到的技术有如一堆建筑材料,不知如何去建筑高楼大厦.这个问题也是学生们常发生的练习错误.只会各种不同类型的动作练习=机能练习.没有进行必要的音乐表现练习.

我喜欢将音乐比喻成一种语言,技术掌握的多少,等于单词认识了多少,而写出一手好文章,却是另一回事.

能够理解我的意思吗?

给所有拉琴,爱琴的人一个忠告:

演奏之前,先想想自己要演奏什么?怎样演奏?它是什么意思?它要说些什么?没想好决不发音!

祝你们进步!

能碰到像你这样负责的前辈实乃幸事~~

目前我有个比较实际的问题还请帮忙，就是布鲁赫g小调第三乐章的双音技术问题

我的2、4指非常吃力，怎么才能有效地克服这个障碍呢？

对于你谈到的音乐表现的问题，我略有些不同意见，讲得不对还望见谅

我觉得音乐表现在某些意义上也是技术问题之一，是一种特别的综合性的技术问题

所以卡尔弗莱士也说，在练习的时候就是练习，在表演的时候就是表演，要分开来

把音乐表现分解开来我们可以看到揉弦的不同速度、不同幅度，

运弓的力度变化，运弓的速度变化，rubato,等等等等

这些技术其实都是需要专门分解练习的，也需要老师教你如何对一手作品进行分析

教你在每个地方如何选择合适的方式来表现音乐

很多时候作品的含义不难，比如沉思，但是很多业余的都拉得不够好

但是一些非常艰深的曲子，专业演奏家即使不怎么有修养也可以演奏的很出色

为什么呢？演奏的好坏和是否理解音乐有很大关系吗？

恐怕不是的。艺术表现不等于音乐情感，应该是需要有经验的老师专门教的

音乐情感需要一定的技术和方法才能转变成优美的音乐

我有时候思考为什么那些演奏家的音乐听上去和我们这么不一样

常常我模仿着在几个地方加了小停顿，整个曲子的分句顿时清晰了很多

这个时候什么音色好不好，揉弦美不美都不重要了，琴上传出来的只有优美的音乐

谢谢您！

我想提高自己，却不知如何下手，您能给我建议吗？

给renoir:

音乐表现在我看来是很难理解,却可以感悟!

练习是不可忽视和缺少的,但:我们是为了表达才练习?还是为了练习才表达?看起来这个问题似乎有些搞脑子.其实,像我上篇所举的例子,每一个演奏家都是一个工程师,只有在心中有了蓝图后才能开始选择合适的材料进行建设.那么,我们在练习某些具体的技术时是否有必要弄清它的用途?是否有必要弄清它的可能表露的意义?

生活中这样的例子比比皆是:厨师在烧一道美食之前,要做什么?

每一个材料都有它的特别功用,有待你练习中去发掘.

通过练习后,对材料的属性了如指掌,开始对它们进行按自己编织的蓝图进行拼装,自己编织的蓝图美丽与否取决于你个人的审美和修养.

如果按听众的口味定做,很有哗众取宠的市场味道.

只顾自己的意志,又有孤芳自赏曲高和寡的酸味.

......

布鲁赫的问题

1.可能是因为你三度双音缺乏练习,左手动作机能尚不健全所致.如果4指弱,可以练习先按4指,让2指去完成一些伸张的工作.

2.练习时试着把左手拇指放开,这样按弦就不容易犯"抓"弦的毛病.

当手指机能上有所长进后,再演奏就不难了.这一乐章的三度双音不该成为你的难点.

祝你进步!

请教ake：怎么才能练好连顿弓呢？近来拉流浪者之歌总觉得那段快的连顿弓拉不好，不清晰，主要是感觉右手力度使不上。同样问题也出现在维尼亚夫斯基d小调第二协奏曲第一乐章。另外，流浪后面的左手拨弦感觉也不好，又没有什么技巧？谢谢了！

[此贴子已经被作者于2005-2-23 19:01:24编辑过]

给Oxygen:

我在论坛上看到好多关于这一问题的贴子,但是几乎都没有说清楚练习过程的.

首先,我们要澄清要紧张状态下才能连顿弓的观点.

其次,连顿弓是可以通过练习得到的.

怎样练习呢?你先要向我保证你可以坚持不懈,每天5-10分钟.连续半年至一年.

可以做到吗?请回答我,再给你练习的方案.

ake老师：

我拉琴的时候，左手4指老是曲卷着，有什么练习可以帮我改正这毛病吗？谢谢

以下是引用ake在2005-2-23 19:48:12的发言：

给Oxygen:

我在论坛上看到好多关于这一问题的贴子,但是几乎都没有说清楚练习过程的.

首先,我们要澄清要紧张状态下才能连顿弓的观点.

其次,连顿弓是可以通过练习得到的.

怎样练习呢?你先要向我保证你可以坚持不懈,每天5-10分钟.连续半年至一年.

可以做到吗?请回答我,再给你练习的方案.

现在学习很紧，不过每天5-10分钟应该还是可以的。那么怎么办呢？

给睿琴:

1.每天练习简单的1-4指八度双音,3指跟随4指按弦.(三度双音13-24也可以)

2.找一些或自己编几句简单的手指练习,加强4指的独立性和机能.

3.在乐谱上标明,提醒自己该处4指有意抬高.

别着急,一阵子就好了.

祝你进步!

ake老师：

你老在线？！太好了。

我没讲清楚，我是3指按弦的时候，4指曲卷。 没讲清楚，对不住您了。

以下是引用睿琴在2005-2-23 20:14:21的发言：

ake老师：

你老在线？！太好了。

我没讲清楚，我是3指按弦的时候，4指曲卷。 没讲清楚，对不住您了。

4指太紧张啦，3指按弦干4指嘛事！

给Oxygen:

1.在弓中部分练习顿弓,每一个顿弓的弓长10公分.

将弓放在弦上,微转右手腕(向身体方向转),将力量传给食指,看弓是否受力,然后小臂快速推,＂当＂地发出一声，接着放松右手（手腕回到常态），再开始第二次．一次上弓，一次

２．上述内容熟练后，变成两次上弓，两次下弓．反复．（两弓只用10公分弓长）

３．４上，４下，（只用10公分弓长）

４．８上，８下，（只用10公分弓长）

．．．．．．

我可以从弓尖开始每弓顿４００下．练习了两年．

试试看！贵在坚持不懈！

知道了，谢谢ake老师！

听君一席话，胜读十年书！

ake老师：拉快弓和自然跳弓时，左手的食指根要挨着琴颈吗，还是像揉弦那样离开琴颈？因为我在空弦上拉好了，加上左手动作后就跳不起来了．你说应该怎么练习啊？是左手的问题吗？

给mingxing：

跳弓动作在右手，和左手的关系是一个配合的问题．左手拇指是否离开琴颈，还要根据具体情况来确定，我觉得它们之间没有必然的联系．而左手手指起落是否敏捷，却和跳弓演奏出来的声音有关．

关于跳弓时左，右手的配合，你可以这样练习：

在弓子中偏下的地方（这是弓的重量中心平衡点）练习，较慢的速度，每个音跳４下，确认自己胜任后再练跳三下，两下，一下．

在实际的演奏中，换把和换弦是跳弓时容易出现的问题之处，通常会不自觉地加上重音，所以练习时要注意．

祝你进步！

以下是引用musicgril在2005-2-23 13:37:57的发言：

谢谢您！

我想提高自己，却不知如何下手，您能给我建议吗？

真的很希望听到您的建议，谢谢！

给musicgril:

如果你能仔细些说明你的问题,可能更好回答你.

如果你正在学琴,请告诉我正在学什么曲子,有什么困难.

等等.

我拉琴时右手总是紧张,应该怎么办?