[原创]天龙的学琴笔记

我觉得孩子年龄尚小，倒不必急于让他学习那些爱国歌曲。伦理啦，家国之爱啦，这些东西太深奥太抽象，等孩子渐渐长大自会有所感触，一切顺其自然吧！

其实也没有急着教他爱国歌曲，我以为他们在学校音乐课都唱过，会感兴趣，现在知道没学，也就作罢了。独立日是怎么回事，学校大概也讲过，也画了不少星条旗，只是小孩子没上心。每年总统日学校也讲过华盛顿，林肯的事迹，什么华盛顿砍樱桃树啦，什么林肯住木屋啦，他倒都能说出来，真逗。天龙学校这个月有个功课，就是要把自己的理想画出来。昨天问他，他居然说他要当美式足球手！天呀！什么比赛都带他看过参加过--篮球，足球，棒球，甚至冰球，就是从来没看过任何美式足球赛，我们都看不太懂，小孩子怎么突然想起这个来了？

我们家里有一张小提琴小曲CD，不知道是谁拉的，里面录有一首奥芬巴赫的霍夫曼船歌《美丽的夜晚》（Barcarolle　“Lovely Night”），好好听。前阵子在网上找到谱子，是二重奏，用的是A大调，昨天有空自己拉了一下，用一把和三把就能拉下来。天龙听到了，高兴地说他知道这首歌。打算有机会让天龙试一下。

星期五回课：

C#小调第二把位音阶：过了。下星期学第三把D大调。

Wohlfahrt（Op 38）#87：marcato弓法掌握了，跟老师和了一下，过了。

Wohlfahrt（Op 38）#90：F大调，天龙超喜欢，他自己觉得要慢拉，跟老师和得不错，也过了。

新布置了Wohlfahrt（Op 38）#92和#94。这本书快学完了。

Elves Dance：慢拉，右手腕好多了，基本上比较放松了。现在要求按谱子上写的每音上下两弓，还是要慢，用弓尖，弓子不要浮起来，右手要有适当的压力，弱的地方用短弓，强的地方要弓长一点，但是右手的压力不改变，也就是强的地方不能压弓。

一口气读完了Malcolm　Gladwell的《Outliers: The Story of Success》，首先吸引我的是他那大名鼎鼎的“一万个小时”说法（“10，000-hour rule”），就是真正出类拔萃的人，都在他们的领域里刻苦练习了至少一万个小时，才成为所谓的“天才”，没有哪位天才是一生下来没经过练习就成天才的。书中用了一个德国某音乐学院的研究，那里的学生都是在音乐方面很出色和很有天份的，但是最好的一拨学生，也就是能成为独奏家的，一共积累练琴时间超过一万小时，而最差的一部分学生，以后只能当个普通老师的，只积累了四千小时。这两部分学生都在平均五岁开始学琴，开始时每星期都练三个小时左右，到了中学阶段，最好的那部分学生已经每天练三小时以上，而普通的那些每天只练一到二小时。到了大学，最好的学生每星期练三十小时，这时他们已经积累了一万个小时，成为所谓的天才了。

书中也提到，小孩子的起点其实都是差不多的，很小的时候无论学什么，只要比其他孩子好一点点，就马上会被老师，教练，家长等看成是有天份的，大力培养，本来这孩子可能不比谁强多少，但是经过年复一年的培养，累积一万小时，自然会成为天才了，而那些小时候晚熟一点的，就没有这个条件了。

最后讲的是“cultural legacy”，书中提出一个疑问，为什么美国的小孩上课的时间这么短？功课这么少？暑假这么长？为什么中国孩子读书，上课，做功课的时间比美国长这么多？美国的看法是，小孩子们如果花太多的时间学习，容易精神枯竭，脑力衰退，严重的还会造成神经病，所以小孩子一定要多休息，这样才能学得更好。为什么有这样的看法呢？Gladwell的解释是：在中国，传统的庄稼是水稻，而稻子的特点是越种土壤越肥沃。在西方主要种的是麦子，麦子会消耗土壤，所以每年收割以后一定要停一停。也就是这个原因了。我本人没种过地，不知他说得对不对，不过还挺有意思的。

这是一个大论题，延伸开来说，中国传统文化的主流是儒家文化，曾被归结为那一个吃人的“礼”字，曾被批烂、批臭，但历史往往就是喜欢摆弄咸鱼翻身的轮回，儒家的文化现在看来又被从历史的垃圾堆里捡回来并逐渐受宠。儒文化就是讲究克己复礼，讲究孝顺、服从，但越来越极端之后，其实就是一个“狗”文化，一个造就奴才的体系。当然，这个体系也不是没有优点，造就的老百姓很勤劳、节俭、朴素，有口饭就行，只有活不下去时才会造反，然后，一个新的朝代很可能就会到来。

西方文化的主流就不一样了，可以说与中国传统文化是背道而驰，讲的是民主、自由、平等，应该可以叫做“狼”文化吧，意思是随其自然，尊重个性，激励创造。如果把狼关到动物园里，就容易驯化而不是狼了，时间久了就成狗了，就象马戏团里面的动物，听从口令就给吃的，否则就受罚，野性就被拟制。而西方文化的精神，我想就是要保持着狼的野性，没有过分的约束，没有乱七八糟框框的限制，接近野生环境的狼，当然就最有活力，是真的狼，而不是没有野性精神的徒有其表的狼。

可能把西方文化比喻叫“豹”文化比较好，一是因为狼在中国文化形象里实在是贬义，是狡猾、阴险、凶残的象征，这不是民主、自由、平等精神的本义，二是因为狼群当中等级森严，地位差别很大，岂能有平等的精神？豹善独居，富有个性精神，这样比喻稍贴切一些。

比喻总归是比喻，只能用来说明一些道理，不能较真。

中西文化差异这个题目太大了。现在美国人也挺羡慕中国的，尤其是在教育方面慢慢开始反省美国这种宽松和过分鼓励的方式，是不是害了下一代。Outliers里讲的就是这个，说美国教育改革改错了地方，应该学中国加强学习的力度。

上两张照片：

天龙preschool毕业

天龙跟弟弟在纽约林肯中心

凡事过分都是物极必反吧，所以，也不好断言哪种做法就绝对正确，各自选择道路，各自承担后果吧。

中国学生实在太累，不说别的，就说数学，以前概率、微积分、集合、复数等知识，都是大学课程内容，却越来越多的下放给中学生，那些死知识能学得完吗？永远学不完，数学学科的分支实在太多，实在没必要越来越多下放到中学课程里面。我们的中学生奥林匹克竞赛获得金牌无数，但那些获奖者后来怎么就没有什么下文呢？拿那么多奥赛奖，照说中国学生脑子好用啊，为什么中国人发明创造能力就是不行呢？那些要学的课程知识，有多少是中国人自己研究出来的呢？

这还是狗文化和豹文化的区别造成的，狗的能力不能说不强，但跟惯了人，独立能力就不行了。国外中学生参加奥赛，哪有中国学生那样精心准备？中国很多学生在小学期间就参加奥赛训练，在老师的带领下大搞题海战术，这样的搞法不想获奖也难啊。因为国外学生没有这样拼命准备，不是做题机器，主要是凭兴趣和爱好来参与奥赛，打的就是无准备之战。还是那个比喻，中国学生好比训练有素的狗，而国外学生好比野生的豹子，产生的结果自然就不会一样。

灵性，是训练而来的吗？

难得的灵性，很感动：

星期五回课：

一开始老师叫天龙自己调琴，搞了好半天，他越调越不准，学调琴是这星期的功课。想不到才五岁就要学调琴。

空弦：八秒一弓不流畅，弓子一顿一顿的，要多练。四秒，二秒，一秒一弓的拉得不错，老师表扬了。

第三把D大调：音准好，可是音色不好，右手不能和一把位一样用力，要稍微轻一点。另外在G弦按三指四指时姿势不好，左手手腕太僵硬。

Elves Dance：右手还是不够松，不过老师说慢慢等他大点就会好了。老师兴致勃勃地拿录像机要给天龙把Elves Dance录下来，结果天龙拉得差劲透了，错得一塌糊涂，几次错了以后就没法继续下去，老师很遗憾地把录下的片段删了。总算过了，他拉得真很腻了。

又教了一点揉弦的动作，回家练习。

新布置了“Solos for Young Violinists”第一册的“La　Cinquantaine”。这首看起来挺容易的法国歌曲有不少新技巧，包括一把和三把互相转换，trill（颤音），harmonics（泛音）。

两首Wohlfahrt（Op 38）练习曲没听。

这两天练琴，发现天龙弓子又不直了，这次是往外歪，不像以前是往里歪，每天都纠正好半天，不知道怎么突然这样了。我觉得可能是前几个星期练《Elves Dance》时只留意看他手腕，没留意到他这个动作。《La Cinquantaine》换三把对天龙有一定难度，他往往一看音就用一把位的指法，这情况老师一早也跟我提过，她说要留心孩子不要把谱子上的音和手指联系在一起。不过天龙还是很喜欢这首曲子的，他也觉得换把是很酷的事情。

这本《Solos for Young Violinists》第一册已经快拉完了，还剩一首小协奏曲，已经去琴行买了第二册了。我自己翻了一翻，第二册难好多啊！加上那本Wohlfahrt练习曲也马上用完了。看来天龙很快又会有一个跃进了。

 记录的狠认真啊 当年也没个笔记啥的

家长貌似都很关系的 -。- 废话的说 

同事的女儿十岁，钢琴学了四年，考了七级，从来都没怎么喜欢过，每天只练二十来分钟。同事说孩子的性格比较外向，喜欢跟一大班朋友瞎玩，现在很想加入学校里的乐队，所以很想学小提琴。我介绍了Rubin老师，也跟老师事先打了招呼。她们犹豫了好几个星期，听人说小提琴难学，一直下不定决心。老师说，犹豫的学生我怎么教啊？你看我这里都是一早下决心从没犹豫过的学生，一个个还都学得这么辛苦，又私下跟我说十岁开始拉琴有点晚了，虽然有音乐基础好些，不过如果真的喜欢上了，不可能走专业了。后来她们终于去拜见老师了，一开始那孩子就说，想先学着试一试，喜欢再说。于是老师问她，先试多长时间？小姑娘想了想，回答说，先试一个月吧！这把老师笑坏了。好天真的小姑娘！老师就借给她一部琴，影印了一些谱子，反正也是随便玩玩，不用那么认真了。不知道她能学多久。

星期五回课：

Schradieck：第一课其中的四条练习曲，每条十六音，八音，四音，二音，和一音一弓都拉得不错，老师新布置了两条第二课的练习曲。第二课练的是半音。

Wohlfahrt（Op 38）#92和#94：都很好，只是有时E弦有压弦的情况，提醒一下会好些，跟老师和了，都过了。新布置了第#95和#97两首，练习顿弓（mercato）。

《La　Cinquantaine》：一个星期下来算是拉出来了，换把还行，音色却生硬，本来是个很典雅的舞曲，天龙给拉得很笨重，而且没有什么轻重。不过老师还是要我跟他用钢琴和一次。

美国小神童Brianna Kahane六岁时也拉过这首《La Cinquantaine》，我在youtube上找到录像给Liam看。Brianna音乐感真的很棒，让人听得很感动。不过弓法有点乱，好象孩子自己琢磨出来的，不是大人教的，厉害！Liam看了以后，练琴的时候也学人家左摇右摆，逗死了。我跟Liam说他拉的《La Cinquantaine》不够典雅，太笨重了，这首歌不是大象跳舞，问他哪样动物比较轻盈？我心里想天鹅，仙鹤之类的，结果Liam却说，是狮子跳舞吗？鲨鱼？猴子？虫子吧？虫子很轻的。笑坏人了。

星期五回课：

Wohlfahrt（Op 38）#95：老师觉得非常好，虽然有个别地方音太短，不好听，老师提了，天龙当场改了，老师很满意。过了。

Wohlfahrt（Op 38）#97：很长的练习曲，我们只练了一半，回去继续练。

新布置了第#97，练习降A大调。

《La　Cinquantaine》：我们在家练的时候，我特地听了随书的录音，和在网上看了录像，觉得跳音短一点比较适合这首舞曲，而天龙拉得很笨重，于是在家里反复教他音要跳起来。我们练了好久，才终于觉得味道出来了。谁知老师嫌他音跳得太短，一定要他马上改长。老师也做了示范。的确，老师拉的跳音长却不笨重，那是她有本事。天龙音一拉长就显得笨重，不典雅，没办法。老师吼了半天，天龙改得很勉强，还频频看我。老师本来想录像，后来觉得他的风格不对，作罢了。唉！说真的，我觉得我们其实拉得挺不错，可是老师偏偏不喜欢。

音阶：一个八度的一把换三把换五把，继续练E弦上的F大调，F#大调，F#小调，和A弦上的Bb大调，B大调，B小调。第三把位D大调过了，学第三把位D小调。

老师终于腾出时间来教教我,叫我拉第三把位D大调,我刚把弓子摆在弦上,还没开始拉,她马上看出我右手紧张,花了十分钟教我如何放松.这放松真是个学问,我还是掌握不了.

星期天去看了一个免费室外音乐会,是一个小型业余乐团组织的,这乐团在波士顿地区还算比较有名气.这次有一个小题琴独奏和一个大提琴独奏,想天龙可能有兴趣,一家大小带了吃的就去了.这名小提琴手拉了Vivaldi的四季,和一首现代化派的曲子,大提琴手拉的是柴可夫斯基的洛可可变奏曲.我看了看小提琴手的简历,说她三岁开始学琴,学生时代得过不少奖,在几个音乐学院里拿了小提琴演奏学士硕士等学位,现在在一些业余乐团里当首席.她那首现代派的作品拉得不错,Vivaldi拉的人太多了,跟大师们一比较,就觉得她拉得不怎么样.其实她的音准音色音乐表现都非常好,如果十多岁的小孩拉成那样就是神童了,但是成人以后,就要和大师们比,首先技术方面当然不能有任何问题,其次要有自己的风格,又要钟于作曲家,又有在台上跟观众有沟通,实在是难啊!这名小提琴手小时候大概算是很有天份的,又喜欢音乐,又肯用功,才能上这些音乐学院的吧!可是现在也只混到在业余乐团拉免费音乐会,说明搞音乐的实在不容易,绝对不是小时候每天练多少钟头琴就能行的.我妈教钢琴教了四十多年了,她说音乐绝对是至少一半是天份,学不来的,而这天份又是很奇特的,有的乐盲,有的没什么文化的,孩子却非常有天份;有的家里几代人都是音乐大师,孩子却连音高拍子都搞不准.太奇妙了.

姥姥来了一个星期了，天龙开始学一点钢琴，昨天是第三天，他已经学会《汤姆森第一册》里《Mary Had a Little Lamb》了。这首要左右手轮流换，右手还要用大拇指，二指和三指。之前那首曲子是三拍的，天龙一下就会了。姥姥夸他学得快，　说小表弟（四岁）用了七个星期才勉强学会《Mary Had a Little Lamb》，天龙只用了三天，还是自己看谱子学的。姥姥教了三四十年钢琴，从来没教过把钢琴当作第二乐器的孩子，所以对天龙的进度感到吃惊。我又问她我们每天练琴一个小时（分开早上半小时，晚上半小时）是不是有点多。她听了我们练琴，说一个小时刚好合适，现在曲子都有些难度，也长，一个小时不多。我又问每天十五分钟音阶琶音是不是太多，她说音阶很重要，她比较专业的学生每天练三小时琴，她要求至少要弹一个半小时的音阶琶音。连钢琴这种不用定音的乐器都要练这么多音阶琶音，何况小提琴呢！我的陪练得到了专业音乐教授的认同，自己也高兴了一会儿。

这几天自己在网上找了简单的歌"You Raise Me Up"，很喜欢。记得老师说过长音用空弦不好听，就自己琢磨指法，怎样换三把，比如有时连着前面一句都用三把，有时等到要拉长音时才换，自己试来试去，听效果，挺有意思的。

星期五回课：

这次姥姥去观摩了天龙的课，顺便看看老师想卖的三角琴。老师教得很给力。首先听Schradieck。一听就发现天龙的姿势不好，琴头低，脖子往右歪着看弓子，结果琴也向右歪下来。老师纠正了半天，要求回家注意多提醒。Schradieck第二课是学半音，老师说手指要上下滑，快速到位，不要抬起手指。

D小调第三把音阶：有些音不准，姿势还不好，琶音不错。

Kuchler《Concertino in D Major》：第一个星期学了第一乐章的一半，有初步的音乐感，还不够。老师要求得很细腻。比如一个音重复拉四次，不能每次都一模一样，要从弱到强，每个音都不同。另外每句子尾要轻声收句，如果某句子是渐强的，在句尾之前一个音可以最强，但是最后一个音要明显地弱下来。这首协奏曲是仿Vivaldi的，是baroque风格，所以长音不可连起来，要在音尾稍稍顿一顿。大声的地方不要压弦，小声的地方不能太飘，要用同等的力，但是大声就是用弓大和快些，小声用小弓，这样才能拉出baroque味道。我听了头昏脑涨，太太复杂啦！

姥姥对老师很赞赏，虽然听不懂英语，但是可以看见她的示范，回家后感叹小提琴太难了。