[原创]短指小宝学琴记

2008年11月23日，第一百零二课。

以前回课，总是从“赫式音阶”开始；最近，“舍式左手”排在了前面。不仅是回课，日常练琴中，这个左手练习也已成了开始曲。究其原由，因为简单，所以“挺适合热身的”。

内容看似简单，但按不同的质量标准，会有不同的结论。目前的左手要求，一是颗粒性，手指要有弹性，初级表述为--时值在八分音符以上(含八分音符)的，手指要“敲下来”。二是均匀性，四个手指的力度要均匀，说穿了就是3/4指不能弱。三，练左手的同时练右手。这几堂课上，老师反复强调、关注着小宝的右手。这次也花了比较长的时间，调整着小宝的右手。感觉又一次进入“右手调整的阶段”了。

右手问题：1、要自上而下地握弓，不要“捏弓”。儿子的手腕甚至手心有点塌，这样就容易变成手指捏着弓。必须保持住“自上而下”的姿势。2、换弦就是(运弓)换平面。换平面是整个右手一起换，小宝大臂有点懒了(也要冬眠？)，换得不充分，这也是造成“手腕塌”的一大诱因。3、下弓开弓时的甩弓习惯必须“砍掉”。

老师发现，小宝右手的第一发力点经常落在“手腕”。力从手腕，到手指，再传到弓上，这是“间接”发力，力就容易虚。当发觉力虚了，由于手腕用力难以有分寸，容易过度发力，造成压弓，这样“力也就死了”。死了，就是没有弹性，没有活力，无法变化。发力即发音，力死了，音也就死了。

“手指才是第一发力点，手腕、手臂随之被带动。”老师做了一个小游戏：老师用手拉住小宝的弓根，然后让他上下运弓；小宝运足了气力，弓子纹丝不动。老师说，这个时候，你一定是手指发力，这个才是正确的发力点。务必记住正确的发力感觉。

赫里美利换把音阶及琶音，音阶不错，到了琶音就“不干脆”，蔫蔫呼呼，不能一次换到位。距离感是需要反复操练记忆的。直接换到高把位是挺不容易的。

沃尔法特练习曲，拉了第34及35首的上半曲，音准略有瑕疵，但已经好得出乎意料了。对3把位的熟练程度有显著提高。

维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”，连起来拉了一通，音准(还原Fa与#Do)与节奏(过度段的十六分音型)都有问题。小宝说，练习时放慢练了，回课时太快了，节奏赶不上，就乱了。的确，练习乐曲的时间不足。

小宝对自己回课的总体评价--“良好”。

作业：

赫里美利音阶，除了上周的6条，新增1-3-5-7换把音阶及1-3-4换把琶音练习2条；

舍夫契克左手技巧，第五首A弦三连音练习第8-12行；

舍夫契克换把练习，复习1-5首换把练习曲(同上周)；

沃尔法特练习曲，第35首(全曲)；

铃木4，维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”(同上周)。

(写于2008/11/23)

以下是引用柳思成音在2008-11-23 23:31:00的发言：

老师发现，小宝右手的第一发力点经常落在“手腕”。力从手腕，到手指，再传到弓上，这是“间接”发力，力就容易虚。当发觉力虚了，由于手腕用力难以有分寸，容易过度发力，造成压弓，这样“力也就死了”。死了，就是没有弹性，没有活力，无法变化。发力即发音，力死了，音也就死了。

就是，其实运弓很简单，直接“拉”，小臂拉，手腕跟着走，放松就可以了

反正不自然就不正确。

大盘假摔好几天，非得摔得鼻青脸肿的，早知道这样，这几天我可以作波段了：（

非常有趣的笔记！！！

关注中

2008年11月30日，第一百零三课。特殊的一课。

开课了。老师的一句话令我们一震。他说：“明年考级吧！”

作为业余学琴，考级是必经之路。虽然也见过有学生为考级专门来他这儿特训，虽然他的学生也有考过级的，但我们并没有向老师提过任何考级的要求。老师曾表述过类似“初级的没必要考”、“考个二、三次就够了”的意思。这也暗合我意。这次老师主动提出考级，也算一个惊喜。

老师说，明年去考个5、6级。考前花1、2个月准备一下。过5级，没问题。过6级，需努力。这样，对整个日常的学习进程不会有大的影响。如此安排，我们没有什么不满意的。论及考级，小宝练起琴来似乎又添了一份动力。是动力还是压力，还得看怎么调节了。

第二个特殊的，就是一整堂课只练了右手。儿子先拉了“左手练习”，之后还拉了“赫氏音阶”，但老师盯着的“只是右手”。依稀又回到了“改造右手”的时刻。离上一次的改造大概才4、5个月吧，现在又要重头再来！？

沃式练习曲拉完了半本(1号-35号)，铃木拉到4册，都是4级考级曲目；赫氏音阶也拉完半本，拉到7把，已进入中级门槛；舍氏换把拉了前6首。老师说，后二本书已经不能再往后拉了(后面的难度太高了)。总之，对左手的进度，老师挺满意的。然而，对其右手的状况，老师的评价是：左右手不相陪，右手要跟上。关键点在右手的运弓还不能使琴弦“充分地振动”。充分的振动，是目前对右手的评判标准。

要得到充分的振动，涉及(或者说需要改造)两点。一是手势，二是发力。关于发力，上一堂课讲了“第一发力点”，目前能确保发力点的准确、稳定即可。所谓稳定，就是不加力、不减力，让音量尽量保持一致。说是力无增减，其实，要在听感上觉得音量是一致的，那么在弓的两头用力就必然是不一样的。老师不说破，是因为他相信，孩子的直感要比其理性强大很多。有些东西会越说越糊涂的。

关于基本手势，重点在两头--弓尖与弓根。

在弓尖，首先需确保弓杆不向内(身体)倾斜，可以略向外倾。对于弓杆倾斜，目前的要求是让弓毛与琴弦尽量保持最大限度的接触面，换言之，就是弓杆不倾斜。因为所谓倾斜，即弓毛与琴弦接触面的大小，与发音(音色)有关，而如何表现各种音色，当前不做要求。未来的要求，于未来再言。弓毛接触多了，容易振动充分。其次，中指、无名指不要离开弓杆，要始终“包(抱)住”弓杆。运弓到弓尖，这二指最易离杆。离开之后，又容易忘记“回家”(回到弓杆)。后果一，弓杆易内倾。后果二，产生握弓手指“顺杆爬”的现象。“包(抱)住”弓杆，整个右手型就能始终处于弓杆上方。处于弓杆上方，运弓发力才有充裕的空间，才会游刃有余。再次，拉到弓尖时，手臂不要先沉下去，应该是越往弓尖，越是有右手向上抬的感觉。实际上是保持运弓平面的问题。小宝经常是还没拉到弓尖，运弓平面就先沉下去了。

在弓跟，问题看似最明显。关键在保持运弓的直。虽然在弓尖也存在这样的毛病，然一提醒、一注意，即刻能改，但要在弓跟还能保持住“直”，首先得注意基本手势--到弓尖往外推，到弓跟往内收。“往外推”比较简单，“往内收”时注意二点。一，是以手指带动手腕、手臂自然提升。特别注意，是以手指带动，而非以手腕为主。如果以手腕为主发力点，往往形成拱手腕、吊手腕的错误。二，到弓杆手势自然提升时，不要出现“提弓”的动作，“只有横向拉弓的力，不要有向上提起弓子的力”。

此外，另有一个仍需特别关注，即运弓平面。老师还发现小宝有“借手腕换弦”的现象：换弦时运弓平面没有换到位，拉到高音了，往往手腕一沉就到E弦了，这时很可能运弓平面仅“换了半个”。或许与天冷有关，因为之前可没这个毛病。穿多了懒得动耶。必须“换弦换平面”

一小时过得真慢。细细抠，满目疮痍。一小时过得真快。弓子在两头反复走走，一课就结束了。

回家作业，多拉空弦。老师最后的话，可为安慰：“这次(右手)改完以后，可管上三四年，不用再动了。”原来如此。

(写于2008/12/1)

2008年12月7日，第一百零四课。

右手的“手术”，实施了一周。按老师的“圣旨”，多拉空弦。尽为空弦也枯燥，故加上“左手练习”与“赫氏音阶”，然形左实右，右手才是焦点。

手术初见成效。“发音有改善”，老师说。弓根手势好了很多，在慢速时(握弓的手)能基本保持站立。手腕主动的情况，基本消失了，代之以手指的横向拉动的力量。运弓平面的切换还是弱点。总之，所提的各项技术要求仍需巩固、细化。

亏了没有只拉空弦--昨晚将上周作业重拉了一回，否则回课要成“大糟糕”了。老师竟让他拉起上周的作业了。

“左手练习”，很熟。因为这也是练空弦的素材。

“赫氏音阶”，空弦也练过，一弓八个音也练了，但老师却要听慢弓--一弓一音地拉。也是形左实右的招数。问题不大，就是换把前的音略微有点急促。这个音要显得足、显得饱满，换把的感觉才会好，才会少(换把的)痕迹。

沃尔法特练习曲，第35首，连续的三连音有逐快的迹象。要从容，不仅顿弓要从容，三连音也要从容。在这里，三连音要有“挤入之感”----在连续的顿弓中将连续的三连音“挤进去”。

维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”，快板部分(十六分加分连弓)节奏竟然不错，但后十六分节奏却有点瘸----最后一个十六分音符又拉短了。“用节拍器吧！”老师建议。

作业：

空弦练习，满弓长音，注意上到弓跟；

赫里美利音阶，除了上上周的8条，新增g小调1-3-6换把音阶及1-3换把琶音练习2条；

舍夫契克左手技巧，第五首E弦三连音练习6行、G弦三连音练习6行(重点)；

舍夫契克换把练习，暂停不练；

沃尔法特练习曲，第35首(同上周)、第36首(上半曲)；

铃木4，维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”(同上周)。

(写于2008/12/8)

你的文章每一篇都要细细看，技术难点好多啊。：）

请问你说的“中指、无名指不要离开弓杆，要始终“包(抱)住”弓杆。”是什么意思？这两根手指是不是快碰到弓上的白点了？

祝小宝进步。

弓是握在手里面的，不是抓在手指上的

2008年12月13日，第一百零五课。

回课情况不好。右手“糙声依旧”。上周，是略有改善；本周，则原地踏步。开弓的音质还行，过不了多久，“粗糙”的声音又开始冒泡。需要稳定、和谐的琴声。先是一弓的稳定，次则一回合(上下一弓)的稳定，再是始终如一的稳定。

关于一弓，难在弓根与弓尖。手势手型暂且过关。说暂且，是因为对他能否将这“暂且正确”的动作保持到底，实无把握。至少，眼前的缺陷在于运弓力量的平衡，即如何保持弓子在弓根与弓尖音量的一致。至少，在慢拉的时候，在全神贯注于右手的时候，能达到基本一致。速度一快起来，就有顾此失彼之虞。

关于一回合，主要在弓速的控制，下弓快于上弓，尤其在下弓的瞬间，将老师的评价换上江湖说法，“但见说时迟那时快，就那么一砍”，大半个弓段没了。没了充裕的空间，后面的音符只能挤在螺蛳壳里做道场，自然显得局促。这一砍，与弓根发力也脱不了干系。

至于始终如一的稳定，暂且不抱希望。或许与体力也有关系吧。

课上，老师反复讲解、示范着右手的发力，但儿子似乎无法理解。过程却似有趣。老师把自己的手放在小宝肩上，令其感受老师的发力。接着，又让小宝按着技术要领，模仿老师的动作右手发力。是不是像武侠小说里传授内功心法？小宝专注而懵懂，小手落在老师修长的手上。老师时而说“对了”，时而又是“不对”。这不成了“段跑跑”的时射时不射的“六脉神剑”了嘛！？

小宝呀，何时能悟得！

作业：

赫里美利音阶，10条(同上周)，结合长弓的右手练习，注意上到弓跟；

舍夫契克左手技巧，第六首，E弦练习1~3行；

沃尔法特练习曲，第36首(全曲)；

铃木4，维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”(同上周)。

(写于2008/12/13)

以下是引用jacob19730224在2008-12-14 13:20:00的发言： 弓是握在手里面的，不是抓在手指上的

其实,小宝的动作模仿能力还是很差的.握有好,抓也吧,理论上解释不清(对小孩),就是模仿.尤其首次模仿,模准了似不费吹灰之力.第一次不准,再怎么着都难~~

以下是引用我们俩在2008-12-12 10:46:00的发言：

你的文章每一篇都要细细看，技术难点好多啊。：）

请问你说的“中指、无名指不要离开弓杆，要始终“包(抱)住”弓杆。”是什么意思？这两根手指是不是快碰到弓上的白点了？

祝小宝进步。

用文字说动作,总是有偏差的,尤其是象我这样的外行.

抱,基本上就是你所理解的"两根手指几乎碰上白点".我所理解的小宝老师的要求是:一,所有手指都不要离开弓.因为运弓的力(整个手臂的力)要靠所有的手指来传达到弓子上.如果有任何一个手指离开,这力的传递就会变弱\变得不平衡.除非你已达到专业水准,需要专业表达.

二,如果中指/无名指离开弓杆,容易导致弓杆向身体方向的倾斜.

三,如果中指/无名指能始终抱住弓杆,而弓杆倾斜方向又是正确的,那你将保持自己的整个运弓动作或着说是运弓平面都在弓杆之上.在这样的位置,运弓之力才能最顺畅.

2008年12月21日，第一百零六课。

冬至，阴天，爆冷。

回课前自信满满。因为答应了他，一旦功课交得好，给买个爆丸。早晨，掉了一个“加仑炎龙”，小宝郁闷至极。

课上的琴声比较稳定，没有大的起伏，包括在老师指出错误的时候。过往，常常是生了“错一兄”(错了一处)，“错五、错六”等一般“超错游击队”不请自来，弄得错哥们满营、心态巨坏，非断然截止无可扭转。现在是，有了“错一兄”最多也就拖着“错二、错三”。错误超生率显著下降。如果能坚持“只生一个”，实乃一大进步。

问题也是老的多。换把音阶中，又出现换把前音长度不足。三番五次的喊停，重新来过。终于得以纠正。

左手技巧中拉长弓，又是右手没有上足弓根。得上足了弓根，才有充足的弓段。也只有上到弓根，才能知道右手是否站在弓杆上了，才能提醒自己的右手--站直喽，别趴下！右手的另一问题是弓段分配不均。开弓偏快，弓速不稳定，自然形成分配不公。多顾及些右手，这些现象就如退潮般隐没。一旦左手任务重了，问题又会浮现。由此可见，弓弦关系难割裂，左右兼顾才是真。

练习曲第36首，拉得好似不错，老师却让再拉一次。有点意外，有点莫名。

维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”，上次是“后十六分”拉快了(主要是最后一个十六分音符)，这次是“连续的十六分”拉快了(主要是六个连续的十六分音符中最后两个音符)。尾巴总是容易被忽略。而这种忽略往往是节奏上的致命伤。不改，要坏大事。

看得出，小宝拉得真努力。尤其在看到M小姐前来候课。课已进入尾声，M前来报道。M比小宝大5个月，学琴却早一年，按资历实为学姐。小宝见到她总是很兴奋的。这兴奋至少有两层意思：一是同龄、同道者相近的亲切感，二是同道相争的成就感。与学姐比，他总有些自鸣得意，因为论琴上的功力，不仅毫不逊色，甚至可说后来居上。故，每每见之，琴声总格外响亮。

小宝下课，该轮着M上场了。M一来就横躺在沙发上假寐，这会儿爬起来了。伸个懒腰，开始热身。热身也就罢了，偏偏用广播操作为热身操。这下热出火来了。但见小宝将琴往我身胸前一塞，迅速排到M的身前，一同喊起：“第三套广播体操，现在开始！一二三四、五六七八......”

两小同室操戈，留下三个大人(宝爸、M爸和老师)目瞪口呆。不仅是瞠目，还有傻笑。瞧见老师的笑脸，才记起该干嘛了。M爸连喊“该上课了！”宝爸催着叫“该走了！”见两小置若罔闻，该动手时就动手。宝爸拽、M爸推，总算将小宝赶到门外。余下纯真的笑声在门之内外呼应。

出了大门，小宝还笑着说：“只要一遇到M，我们两个就很会搞的。”是的，是很会来事儿的。上一回，两个人就撅着屁股，趴在老师的床前，一起玩拼图(彩色的塑料泡沫拼图板)。一边玩，一边说“谁叫老师家有这么可爱的拼图呀！”也真是，这么冷的天还不收起。

走了没几步，宝就问“表现怎样？”听我说是“一般般”，立刻收起了笑。看着宝略鼓的脸颊，像生了两个爆丸。顿时明了他的心意。或许，在结束之前那慷慨激扬的琴声中，除了较劲儿，蕴涵更多的是爆丸的威力。难拂其意，临街小店寻得爆丸一枚，名“冰龙雷根”。威力最强大的“加仑炎龙”只有到老师(班主任)那里去争取了。已经与老师约定了，期末考得好，就能得到它。

作业：

赫里美利音阶，1-3、1-4换把音阶及琶音练习2条；

舍夫契克左手技巧，第六首，4~6行A弦练习；

沃尔法特练习曲，第36首(同上周)；

铃木4，维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”(同上周)；维瓦尔第“A小调协奏曲第3章”(第一页)。

(写于2008/12/24）

小宝加油啊!

谢谢你的详细回复，很喜欢。提前祝大人小孩儿新年快乐！

同祝！！

2008年12月28日，第一百零七课。

阴雨中，刚下车，恰巧与老师打个照面。老师才排练结束，也正往家里赶呢。不亲不聚头嘛！小宝的笑意于细雨中绽放。

关于左手，要加强颗粒感。具体做法就是，拉4/8分音符时要让手指“敲起来”。3/4指的敲击力量还要加强，以使四指的声音显得均衡。让整个手型再舒展些，1指略微“后仰”，4指略微“前伸”，整体的感觉需保持住。3把位的音准还不错。拉到“A小调协奏曲第3章”的时候，我们没有按教材的标注使用2把位。“按书本上的来！”老师这样要求。最后，讲了一个自然泛音的拉法。

关于右手，改进是明显的，起伏很大的现象基本消除了。运弓比较稳。继续注意两点：一弓段分配，二上到弓根。若能做到“前者均匀、后者到位”，则右手才算阶段性过关。

作业：

舍夫契克左手技巧，第六首，7~9行D弦练习；

赫里美利音阶，C小调换把音阶及琶音练习2条；

沃尔法特练习曲，第37首；

铃木4，维瓦尔第“A小调协奏曲第1章”(同上周)；维瓦尔第“A小调协奏曲第3章”(同上周)。

(写于2008/12/29）

支持一下！

以下是引用柳思成音在2008-12-30 12:19:00的发言：

2008年12月28日，第一百零七课。

阴雨中，刚下车，恰巧与老师打个照面。老师才排练结束，也正往家里赶呢。不亲不聚头嘛！小宝的笑意于细雨中绽放。

关于左手，要加强颗粒感。具体做法就是，拉4/8分音符时要让手指“敲起来”。3/4指的敲击力量还要加强，以使四指的声音显得均衡。让整个手型再舒展些，1指略微“后仰”，4指略微“前伸”，整体的感觉需保持住。3把位的音准还不错。拉到“A小调协奏曲第3章”的时候，我们没有按教材的标注使用2把位。“按书本上的来！”老师这样要求。最后，讲了一个自然泛音的拉法。

落指要打下去，抬指要左手拨弦那样抬起来

加油加油