[原创]短指小宝学琴记

舍夫契克左手,3行,量是多了,不过我们现在是2周交一次(一周是"换把",下一周就是"左手"),勉强可以过关.

"左手"练习,经常是1行就有一个变化音,仔细听可以知道拉得对否.

一个能明白"眼前的学生现在能做什么?能做到什么程度?"的老师,才是好的老师.

按老师的要求,练"左手"时,3/4指拉的多一些.可能解决四指的均衡性更迫切些吧!

2009年3月22日，第一百拾伍课。

经过一周的复习，回课情况良好。尤其开赛练习曲，拉得比较稳当了。

舍夫契克换把练习，复习了第1、2首，高把位的音准有明显进步。拉到2号下半部分，稍有急噪。提醒一下：高把位的小二度指型，要并得更拢。

G大调、a 小调音阶及琶音，本周按要求“一弓四音”训练，难度不大，问题也就销声匿迹了。

开赛练习曲，先去了顿弓，专攻音准，前半曲60小节，仅在53小节出现一个音准错误。实际也是操练的时候就没拉准。现场拉了四五遍才改过来。

新春乐的主题部与慢板部分，难点不多，一是双音，一是八把位的LA。这个最高音反而是一找就准了。拉双音的时候，对按弦的动作做了调整。在一指按双弦的情况下，应将手指按在两根弦的中间，尽量不要手指“横着按”，否则，极易造成两根弦的振动不均、不和谐。

作业：

舍夫契克左手练习，第7首，第9-10行G弦练习、第19-20行A弦练习；

A大调、a 小调音阶及琶音； 开赛练习曲，第27号(第61小节-结束)，关于换把与分解和弦的练习；

新春乐(第三、四段)。

(写于2009/3/23)

2009年3月29日，第一百拾陆课。

平静的一课。一切按部就班地进行。

舍夫契克左手练习，第7首，小宝只拉了A弦的2行，无意中(?)漏了G弦的2行。老师有些疑惑(怎么布置少了?)。因为是隔周交的作业，记不清是极可能的。我虽然清楚，可没吱声。

A大调、a 小调音阶及琶音，老师认可了我们的换把处理。他演示了与之不同的换把处理，他拉得飞快，让小宝瞠目结舌。对换把，要“体会到达不同把位的感觉”，否则无法达到“快而准”。从开始阶段的目测进入到感觉阶段了。

开赛练习曲，第27号，拉得还行。结束前的连顿弓速快了，却带快了正常的弓速。快之后无法立刻回到规定的慢速，说明节奏感还要加强。

新春乐，前面说了练习曲中的节奏要求，现在讲的是乐曲中的节奏处理。二者竟有明显的差异。如果说前者是严格的照本宣科式的执行，后者则是可以自行调整的节奏处理。执行与处理，是两个不同的阶段。老师示范、讲解了整首乐曲的节奏处理。

作业：

舍夫契克换把练习，复习第2、第3首；

A大调、a 小调音阶及琶音； 开赛练习曲，第27号，速度加快1倍；

新春乐全曲，速度加快，注意节奏的转换。

(写于2009/3/31)

2009年4月5日，第一百拾柒课。

舍夫契克换把练习、音阶及琶音、开赛第27号练习曲、新春乐，该拉的都拉了，该交的都交了。小毛病不多，如果再多练一些时间，应该可以改掉。

虽然回了课，但没有欣喜。孩子最近的停滞状态，分明可以感受得到。停滞本身不可怕，动与静就是一对相互转化的兄弟，只怕摸黑找不着门，不知如何是好。这才真的可怕。再次梳理课堂的内容，发觉老师在这几节课中谈得最多的，还是“右手与节奏”。回家之后，与小宝共同探讨，取得一些共识。

关于稳定的节奏，在这上面，小宝是“太自由了”。在练习中，需要严格地执行节奏，不需要随意地处理节奏。中国传统的音乐是按五声音阶组织的，在节奏上，中国人先天不足。老师曾经肯定过的辅助教具，惟有节拍器。下一步，该考虑淘汰敲木鱼式的人工节拍，代之以机械节拍。

其次，在影响节奏的因素中，更关键的恐怕是心态。不耐烦的心态足以致命。课上，老师问了：“我都不急，你急什么？”当时，小宝拉完舍夫契克换把2号，进入3号换把练习，弓速明显加快了。这种情况也非首次出现。前几次课上也是如此，拉完了前一首换把曲，进入第二首，速度会“不自然”地加快。刚出现时，老师大概以为只是熟练程度所致。拉熟了是会不自然地加快(这个“不自然”也绝对应该纠正)。反复多次之后，老师严厉指出：“这涉及的是心态，一种急于完成任务的心态。不要以为拉过了、拉完了、交课了，就算拉好了。只想着早点拉完，早点下课，这样永远无法进步！”

此言不差，甚至一针见血。刺向的不只是孩子的浮躁，还包括家长的心急。虽然，私下里，小宝争辩道：急是因为，我是急性子，老师是慢性子。但性格只是一方面，比速度、拼进度却是问题的核心。站在门外，琴之好坏分明若雾里看花，惟以学习内容之多寡、业余考级之高下去欺世或自欺。填塞些许膨胀的私心。

其实，老师说得更直白：“小提琴，总共才2-3本音阶书、200多首练习曲，12首有名的协奏曲。练小提琴的，哪一个没有拉过？都拉完了，可是，能成为小提琴家的又有几个？”练完，讲的是一个数量。练好，说的是一种质量。即便只走业务之路，可业余的旗帜总不能只瓢于门外。此等欺世仅博取最廉价的掌声，此等自欺唯以噪娱耳。还是回到老师的原话，“要对拉的每一个音负责！”负责任，这是小宝能听得懂的话。无论懂了多少，看到他诚恳地点头，已让人欣慰。

“你只要对它有要求，它就能做到、做好。”这句话也适合他的右手。关于左(左手技能)强右(右手技能)弱的事，我已说过多次。半年多来，对右手的改造一直没有停。但现在看来，仍然不够。从技术上分析，问题有二：一是运弓的发力，或太松而音虚(有脱空点)，或太紧而音躁。运弓的主发力点在肘部，它带动大小臂整体的运动。而小宝以手腕发力为主。手腕发力是高级技巧，运用不好，必有“多余动作”。因此老师下了禁止令--“现阶段禁止使用”。

二是运弓平面的问题。这是最近的新发现。换弦就是换运弓平面。仔细观察小宝的右手，音符上行，平面下降，这个过程没毛病。反之，音符下行，平面上升，这个过程就不明显了，或者说是时断时续。有时，他直接通过调整手腕来换弦。即运弓平面没换，直接扬起整个手掌(相对的就是手腕的下陷)。这又是一个“不合时宜”的技巧。如果这种上扬历时很短，旋即得以复原，危害或许不大，糟糕的是，其手腕的下陷往往持续很久，严重影响发音。因此，老师也下了禁止令--不许通过手腕来换弦。

目光聚焦于右手的手腕。我这个监督的位置，从现在起，也要从小宝的左边搬到右边。我来紧盯右手，小宝多想到右手。相信，有要求了，就一定会变好。

老师又有出访演出，连续两周无法上课，布置的作业量够拉三个星期了。

作业：

舍夫契克左手练习，第7首，A弦上的手指练习4行；

舍夫契克换把练习，复习第3、第4首；

复习G大调、g小调、A大调、a 小调音阶及琶音；

开赛练习曲，第30号，关于三连音的练习；

塞茨“第一学生协奏曲”，第一乐章。

(写于2009/4/13)

老师讲的很对，练习相同的曲子，可要求质量不同，效果也就不一样，有时我感觉，在我们都比较迷恋练习方法和巧门时，别忘记了练琴的标准，对于老师比较客观正确的要求，可能是最宝贵的。

今天偶尔看了音乐频道播出的小提琴钢琴大赛，有的选手虽然拉挺有难度的曲子，以前这个网站听过一个选手的名字，当时的感觉好像挺有名气，表面上看好像也听熟练，可是仔细一听，音都不准，整个曲子拉得实在是太差，简直不相信曾经介绍的好学生竟拉出这样。 如果不是老师要求不严，那一定是是耳朵有问题。而另一个女孩，好像是叫郭子陵，听她自我介绍，说得十分朴素，自己拉了8年了，达到现在的水平，好像走了很长的路，可是把这个难度分配到每日的练习中，也不觉很难。我听了很有共鸣，她一拉，果然很好，拉得是巴哈嘎沃特舞曲，很好，只是不知道是否取上名次，今天播的是好像是初赛，决赛这组的冠军是殷欧卡琳。

柳思成音写的非常好！

以下是引用柳思成音在2009-4-13 14:47:00的发言：

其实，老师说得更直白：“小提琴，总共才2-3本音阶书、200多首练习曲，12首有名的协奏曲。练小提琴的，哪一个没有拉过？都拉完了，可是，能成为小提琴家的又有几个？”练完，讲的是一个数量。练好，说的是一种质量。即便只走业务之路，可业余的旗帜总不能只瓢于门外。此等欺世仅博取最廉价的掌声，此等自欺唯以噪娱耳。还是回到老师的原话，“要对拉的每一个音负责！”负责任，这是小宝能听得懂的话。无论懂了多少，看到他诚恳地点头，已让人欣慰。

说得太好了。这个老师真是个好老师。我家孩子现在就是陷入误区，拉的曲子数量多，但质量不高。

以下是引用柳思成音在2009-3-24 9:38:00的发言：

新春乐的主题部与慢板部分，难点不多，一是双音，一是八把位的LA。这个最高音反而是一找就准了。拉双音的时候，对按弦的动作做了调整。在一指按双弦的情况下，应将手指按在两根弦的中间，尽量不要手指“横着按”，否则，极易造成两根弦的振动不均、不和谐。

我家女儿就这两地方练不好。那个LA不能一下到位，总是低。还有就是双音，一指按双弦，音准不好。您提到“应将手指按在两根弦的中间”，这是什么意思？是指指尖同时按住两根弦吗？我家孩子手指头小，如果手指不扁下去，没办法按住两根弦呀。

一直忙别的事了，很久没来这个网站了。

其实，不管做什么，标准都是最重要的—我这么认为

现在，发现股市里什么技术分析都是胡扯，看好趋势就够了，呵呵

6.20我要举行婚礼呢

哗,恭喜J老师!!

以下是引用congxinlv在2009-4-14 13:30:00的发言： >

我家女儿就这两地方练不好。那个LA不能一下到位，总是低。还有就是双音，一指按双弦，音准不好。您提到“应将手指按在两根弦的中间”，这是什么意思？是指指尖同时按住两根弦吗？我家孩子手指头小，如果手指不扁下去，没办法按住两根弦呀。

二个星期没上课了,看到晚了~~

说说我的理解:

拉双音当然应该是"将手指按在两根弦的中间",一般的孩子手都小,同时按两根弦是困难的.

我们的问题是,用1指同时按3/4弦时,手指直接横过来按,而没有保持手指的站立状态.这样的后果,一般是3弦按实了,4弦按虚了,这样发出的双音自然是不准确的.

"将手指按在两根弦的中间",不是指尖按弦,是"指肚".所以,先得剪指甲~~这不是玩笑.其次,手指必须保持立的状态.如果这样还不能很实在地按住2根弦,那也要保持"按在两根弦的中间".换句话说,即便2根弦同时虚按,也比"1根虚1根实"的情况要好.因为这是拉双音.

谢谢zh_e_mail

你对音乐的理解，是我们今后努力的方向~

[此贴子已经被作者于2009-4-23 11:44:09编辑过]

以下是引用tang100在2009-4-14 11:37:00的发言： 柳思成音写的非常好！

多谢鼓励!你们的进步也很大!

以下是引用jacob19730224在2009-4-14 16:20:00的发言：

一直忙别的事了，很久没来这个网站了。

其实，不管做什么，标准都是最重要的—我这么认为

现在，发现股市里什么技术分析都是胡扯，看好趋势就够了，呵呵

6.20我要举行婚礼呢

哈哈!恭喜恭喜!举行婚礼也是趋势!老弟终于看清趋势了!!得想想怎么随喜勒~~~~~~~

楼主真有耐心啊 记载了那么多 那么详细

2009年4月26日，第一百拾捌课。

我有预感，这将是麻烦的一课。理由是，中断(对老师而言)之后的审视，总是更苛刻(其实是更客观)。距离，不仅产生美，还生产客观。果然，如此。左手、音阶、练习曲、乐曲，四分之三沦陷。

左手技巧练习，4指偏高。本来，在“左手作业”中，3/4指的减三度，是练习的重点，4指偏低是常态，所以重视了小指扩张的训练，结果，有些过度。老师说了，以前是想扩而不得，现在是有了这个能力，但需要控制。请放上耳朵听音。

自己听音准，这条原则放之四海而皆准，尤其在基本功的练习中，更应严格遵守。像拉琶音，就是要听这个和弦是否“和谐”。小宝音准的不稳，与之紧密相关。自己不习惯听音，依赖它人的指正，这是很大的毛病。被批评了，顿生不快是自然反应。可因此垒块，改的阻力更大。一说错了，不问原由，立马从头再来。其结果，往往重复了刚才的错误。合适的做法，自然是停下来，想一想，再拉。多数情况下，无需外力，他自己会想通。停一停，这么难吗？或许孩子在表达自己的态度。这个态度里包含了什么？无奈、不满、愤怒、自责、失望，还是......

开赛第30号练习曲，拉大连弓又被批了。要求的是一弓六音，练的时候，只觉得不过瘾，就直接上了大连弓--一弓十八个音。其实，大部分小节是拉出了“野蜂飞舞”，但是，恰恰是，那些为数不多的拉得“野蜂败落”的小节，才是真正的“得分点”。而现在，“得分点”往往成了“罚分点”。那些略微含混、口齿不清的地方，那些因为频繁换把而失了节奏的地方，急需放大镜和减速器伺候。冒进了，其中有我的责任。撤退了，退回到一弓六音的练习。

塞茨“第一学生协奏曲”，纠正了泛音。另一大重点，是节奏。大小符点节奏依然拉不好。

所有平时训练中遇到的难点、出现的毛病，似乎来了个总爆发。那些强化过的地方，依然没攻克。有点沮丧。需要反思。现在相信了，在一定程度上，音准与节奏提高哪怕一点点，也需要时间来磨。

作业：

舍夫契克换把练习，复习第3、第4首；

复习G大调、g小调、A大调、a 小调音阶及琶音；

开赛练习曲，第30号，一弓六音；

塞茨“第一学生协奏曲”，第一乐章。

(写于2009/4/27)

2009年5月3日，第一百拾玖课。

换把练习，重点一，换把前的音符时值是否充分。这个问题被充分重视了，“差一气”的现象改善明显。不足之处在右手：弓段分配不均，略显“前松后紧”；弓速不稳，略显“前快后慢”。在很大程度上，慢弓要比中快弓难了很多。尤其，保持稳定的慢速更是难上加难。重点二，换把曲第四首，异指换把的音准是否准确。1/4指换把，音准是个难点。耳听最佳。其次，通过媒介音确定音准。二者交替使用也是不错的选择。

音阶及琶音，音准尚可，音质太次。声音的急促感、不稳定感，包括虚实的变化，都急待克服。说到底，焦点仍在右手。琶音就看换弦，换弦就看平面。老师说：“(在专业上)平面换弦是演奏家的方法，手腕加平面换弦是演奏员的方法。毕竟，(平面换弦)那样会比较累......”说白了，一个是独奏的音质，一个是合奏的音质。合奏嘛，允许滥竽充数。滥竽？言重否？能合奏的是高手，不是滥竽。但，按合奏法训练，产出的定为滥竽。

开赛第30号，“小蜜蜂”练习曲，只留下个别“音准令人发疯”的小节需要深加工。塞茨的“第一学生协奏曲”，泛音、节奏都有问题。

作业：

舍夫契克左手练习，第7首，4行；

复习G大调、g小调、A大调、a 小调音阶及琶音；

开赛练习曲，第30号，一弓六音；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章。

(写于2009/5/6)

2009年5月10日，第一百贰拾课。

A大调、a小调音阶及琶音，音阶的音准又有提高，琶音的音质是今后的重点。要求，用拉“左手练习”的方法来练。具体地说：一、先慢后快，速度必须是成倍提高，即二分音符->四分音符->八分音符->十六分音符，但目前最多练到八分音符。二、听音准，感觉音准不对，马上停下来，重拉，直到感到“和谐”之后再继续。三、听音色，以匀为主，尤其遇上换把或大跳把，要保持声音的“连绵”，使换把痕迹减至极限。四、照顾右手，慢练，除了利于耳听，另一目的就在于，保留充分的空间用于关注右手。

右手之注意点，包括平面换弦、连续而有力的运弓、上弓时整个手臂的复归原位。提出“有力地运弓”，针对的是小宝运弓中的“脱空点”。脱空，则音虚。没有持续地用力是一大因素。弓挂弦而下，表现为先拉出音头，随即握弓之手就松了。接着，拉下一个音符时，随着左手的按弦，右手自然随之紧一下，声音又会洪亮一些。这样的“运动”痕迹，急需消灭。注意，要让琴弦保持“充分而连续的振动”。

复归原位，主要是下弓拉到弓尖时，手腕免不了下沉一些，因而，上弓时就需要复原。

开赛练习曲，第28号，一首新曲，从头到尾，比较顺地“过了一遍”。表现不错。只在泛音以退指换把等几个难点处做了解释。纠正了书本上的几处指法。

塞茨“第一学生协奏曲”，上周没布置第三乐章，只是知道了这是考试内容，就自行练了开头一个分句。这次，老师让他拉第一部分。除了泛音和双音，其他还行。回家细练。

作业：

复习A大调、a小调音阶及五组琶音；

开赛练习曲，第28号，慢速；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，第一部分。

(写于2009/5/10)

2009年5月23日，第一百贰拾壹课。

又因演出而翘课，这样我们就有两周时间可以慢练。效果，甚至“比(老师)预想的要好。”

音阶及琶音，音准上过了，只提醒了一点，“一定要注意两个音(换把音和换把前的那个音)的清晰度”。这才是评委们的扣分点。下周的练习，分别用“前十六分”与“后十六分”节奏来练音阶，既能提高兴趣，又为将来的提速做准备。

开赛练习曲，第28号，这首曲子没有节奏变化，就看音准与泛音。小宝拉得很顺，音准不错，泛音清晰。下一步就是力度与速度。下周的练习，要求每一弓加一点音头，尤其注意与“后十六分”音型的区别。

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，拉得速度不快，音准当然不会出错，泛音依然清晰。节奏也控制住了，没有出现猴急着赶路的现象。用了2指拨弦，老师说，“用3指，可提高音质。”双音部分，小宝只拉了个节奏型，下次加上双音，注意弓根力度的配合。

“左手练习”小宝也练了，但老师不再检查。“左手”也好，“换把”也好，有空才练；这样，考级的内容可容细嚼慢咽。一直以来，练琴时间都限制在一小时内，只有这段时期，才有从容不迫之感。

作业：

A大调、a小调音阶及五组琶音；

开赛练习曲，第28号；

塞茨“第一学生协奏曲”，第三乐章，变奏部分。

(写于2009/5/25)

塞茨的第一学生协奏曲,对于宝珠来讲,似乎还是差很远啊.同是五级的A小协第三乐章就简单的多.一直想不懂为什么?

宝珠要学习的地方,实在是多着了.