晶晶学琴笔记

轻拉慢练快改。所谓轻拉是指运弓要轻，这样才能方便更仔细地听音准，如果一拉重了听音准就会很困难，这里要求是把音拉准，不要按照谱上的力度记号来拉。所谓慢练是基本方法，双音和复杂乐句要分解开，一弓一个音地拉准。所谓快改是指发现音不准的问题，要马上纠正，并反复练以求把正确的音准固化下来。---转摘滔弟学琴

春节本以为有很多时间练琴，其实我错了，春节期间走亲访友，聚会，看电影，逛街，逛公园，野餐，加上父亲生日，其实练琴的时间反而比以前少了，春节期间，小孩基本就每天坚持练琴约1个半小时，不过这一周也是有收获的，基本把学琴之路的连弓练习曲学完了，除开完成老师教的之外，把连弓的其他没教3个练习曲都练习了，试唱练耳也学完了儿童学习视唱练耳的第一部分儿童音乐启蒙的第6课，小孩识谱的能力有大幅的提高，学习小提琴有1年了，总计学了33节课，虽然和那些天赋高的琴童比学习进度的确是很慢了，但我自认为她基础还是打的比较牢的，没有太多的坏毛病，音准和节奏是不错的，拉的练习曲没有变调和走音节奏乱的现象，听起来音准和节奏还真不错。这周开始右手的小指也改正了挺直用力的坏毛病，知道小指放松弯曲了。这个月老师应该开始要教换弦的音阶和练习曲了，学完这一部分后，我认为可以每天花一些时间给小孩练习小提琴完整的小曲子了，这样她练琴的兴趣可能会提高。我看了有些琴童练琴几年手指长茧，我小孩练琴1年没有一点长茧的迹象，可能是她按弦的力度还是掌握的很好，右手比较放松，没有用蛮力，也可能是她练琴的时间比其他孩子少所致。

今天看了一些帖子，有些学小提琴5年多的孩子，已经考了7，8级，但不会识谱，看谱拉琴，觉得很惊讶，怎么可能？学琴启蒙阶段，找一个好老师还是非常重要的，不然会走很多弯路。以前我也对老师教琴就快1年了，还没有教一首哪怕是小星星的小曲子也有一点点不理解，现在我还是理解了，会拉一些小曲子在目前启蒙阶段真的不重要，学到一定程度，自然就会拉，会学了，这叫功到自然成，目前花大把的时间练习曲子是本末倒置，还是要以练童子功基本功为重。小晶晶学琴第一年就当是小提琴启蒙吧，有一个好的启蒙，6岁开始正正规规认认真真学琴，应该也为时不晚吧，况且我没有要求小孩往小提琴专业方面走，估计她也没这天赋，要往专业方面走，一定要执着，执迷，对练琴有着偏执狂热的爱，所谓不疯魔不成角才行。

小孩只有每天练琴，有陪练父母按照老师要求的指导陪练，随时纠正错误的动作，每天都是会有一点小小的不易察觉的进步的，虽当时感觉不到，总觉得孩子没有太大进步，但日积月累，10天半月真还是感觉得到。练琴的确最重要的就是需要坚持！坚持！再坚持！三天打鱼两天晒网是绝对不行的！

今晚和小孩一起练琴2个多小时，我拉小孩的练习曲的时候，1拍，2拍的长音，我尝试1、2、3、4手腕揉弦，还真有揉弦的感觉了，以前怎么学也学不会，好像今天一下就开窍了，我真怀疑这样学下去，小孩拉琴的水平真难以超过我。

今天老师19：40上门教第34节课，要小孩拉上节课布置的3段连弓的练习曲和D弦上的分弓练习曲。指出进步的方面有：1.小孩演奏时现在习惯看谱子拉曲子了，也没有某些地方卡壳或拉错，拉曲子的流畅度进步很大。谱子唱的很好了。2.节奏已经很好了，连弓的音较前次上课明显均匀了，没有前短后长的现象出现。3.左手按弦位置准确，音准不错。4，头没有不自主向右偏的毛病了。指出不好需要改进的地方：1.拉琴前的准备动作很拖拉，起奏慢，常常需要老师喊开始才开始起奏。要求小孩持琴5秒之内，就要开始默唱练习曲的第一小节音后，就要开始起奏，谱子很熟悉后，就不再需要先完整的唱谱后再拉琴了。2.连弓练习仍有部分不连贯，较前次课没有改善，有些连弓还有断的现象，指出与左手指按弦的力度有轻重不一，右手运弓力度也不均匀有关系，还需要注意左右手不要紧张，要放松；心态也要放松，不要因怕拉错，太紧张，影响连弓的连贯性。3.拉G弦时右手运弓时还需要再朝前些，胳膊也要抬高些，让弓走直，不要碰D弦。4.拉琴和学琴还不太专心，常常前一遍拉的还好，下一遍就又不行了，而且不按老师的要求做，常常重犯同样的错误。今天只练习了前次布置的3段连弓练习曲，只通过了D弦的分弓练习曲，要求3段连弓练习曲需要再练习1周，认为好好练，下周应该是完全可以过的了，今天就没有练习新的练习曲了。她说我女儿完成上周布置的连弓练习曲，总体包括节奏、音准、均匀性还很好，就是细节的连贯性还要多加练习，今天老师教了55分钟才下课。今天我们长沙下了第一场雪，老师的男友有事没有开车送她，我今天就开车送她回家了，来回只花了50分钟，街上不堵车，每个交通路口都有警察执勤指挥交通，较前几年好多了，早几年就是大白天上班时间，交通路口都看不到警察，只有退休的老头作为协警在指挥路人遵守交通规则。习主席上台后，还是看到了许多好的改变，单在交通上他上台后，再也没有部级以上的中央领导路过长沙，交通戒严的现象了，交警出警指挥交通很多了，回归了职业的正道，而不是单单抓违章罚款了。

关于上半弓运弓弓毛角度的问题，我今天下午问了教琴的老师，她说弓子往上走接近弓尖时，弓毛也要倾斜面向自己，不过倾斜的角度可以小一点，不要垂直琴弦，我仔细看了习琴3年多，巴赫E大调奏鸣曲帖子里世界知名小提琴家的演奏视频：沙汉姆，朱丽娅，哈恩她们在上半弓，都是弓毛都是面朝自己的，自是角度有细微的差别，而沙汉姆弓根和弓尖部位几乎没有差别都是同一角度面向自己的，没有看到垂直琴弦的，我认为弓毛朝向面部，目的不是为了调节声音的大小，而是这样运弓右手臂各个关节更自然，更灵活，更符合右臂关节的机能特点，声音的大小不是通过弓毛的接触面来调节，而是运弓的力度，和速度决定的，而且弓毛倾斜朝面部运弓，其实通过触弦的压力，绝大部分弓毛都是和琴弦接触的，这样也不是调节声音大小的理由，不知道我说的对不对，这里有这么多教琴的名师 ，各位琴童的爸爸妈妈都可以去问问老师，那样正确？为什么这样才是正确的？这样做的目的是什么？这样开动脑筋学琴才会进步更大，知其原，还知其所以原。

昨天上课，老师指出小孩的缺点后，今天中午练琴1小时，练的真好，也不拖拉了，很专注，中午1小时练琴效率相当于以前1个半小时还要多，春节过后现在基本恢复了每天练琴3小时，中午1小时，晚上2小时。下周以小孩就要开学了，为了保证她练琴时间，决定只中午托管子学教吃午餐和午睡，下午3：20放学后不托管了要她姑姑接回家，争取6点之前做完作业，以保证晚上练琴时间最少2小时。

今天晚上小孩19：30-21：30练琴2小时，把老师要求的3段连弓；各练习巩固的两遍后，我认为小的缺点基本都改过来了，就练习了老师没有教的自己教她的另外两段连弓，练熟后，最后还有15分钟学习了连弓练习的最后一段：飞啊飞，这是四三拍，三拍的连弓练习，小孩自己看谱拉了3遍，不让我带着拉弓，练得当然不熟练，也有很多缺点，但我没有批评她，认为第一次自己拉，能从头到尾拉出来，就不错了。小孩说今天这段拉3遍，明天拉7遍，也不知道7遍是怎么想出来的。小孩练完后，我练琴了1个多小时练到22：45，要不是怕扰邻居休息，真的还会练习一会儿，我现在练琴的兴趣比女儿大，女儿学琴的进度对我而言是太慢了，准备单独加快学琴的进度了，争取3个月把赵薇的学琴之路第一册的其他部分学完。小孩学琴3年之后再考虑考级，到时候我也准备和她一起考，如果她靠4级，我最少也得考5-6级。现在我非常享受拉琴的乐趣，迷上了揉弦，每天都要练习1-4指揉弦，只有练习曲里有1-2拍的音符，我就揉弦。

小提琴的基本功（转） 1.三个重要的方面 众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于少儿初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成． 小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的少年儿童来说，要着重解决三个问题： （1） 发音 小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． （2） 音准 掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的。　小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。 （3）节奏 就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来．　　小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。 2. 就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。　　 （1） 运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。　　　 （2）揉弦　 　通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。　　 （3）把位　　 左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。　 （4）双音与和弦　　 小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。 归根结底就是弓法和指法加上节奏音准和音色。

黄滨谈小提琴演奏 (黄滨是唯一在波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛和德国慕尼黑国际小提琴比赛三大国际赛中均获金奖的小提琴家) 1.持琴要点：眼睛正对琴头、在1－3把位，左手手指能垂直按A弦时，左臂应该在琴背的下面，小提琴是放在肩上并用左手大拇指和食指（第1指）的指根关节处托住的，既不要将琴压在肩上，也不要将肩耸起来夹琴。一般应该将琴举高一点，至少应该达到水平位置。很多专业人士都认为，应该用左肩和左下颚将小提琴稳定地夹住，这样才可以使自己的左臂完全自由和和放松，为了实现这一点，很多人都认为需要肩垫帮助。但也有持相反意见的人，他们认为，使用肩垫反而会引起左臂和左肩紧张，因而会影响小提琴的发音，使音质变差。奥厄（Leopold Auer）也是这样的观点。奥厄是小提琴大师顿特和约阿希姆的学生，是历史上最伟大的小提琴教师之一。他的学生包括米夏·艾尔曼（Mischa Elman）和亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）。仔细分析后我们可以知道，要使左手指有力地将弦按到指板上（这对发音十分重要），左手必须将琴托住，所以，演奏过程中，绝大多数时间，并不需要演奏者将琴牢牢夹住，而是将琴放在左锁骨上，用左下颚轻轻夹住它。至于用肩垫还是不用肩垫，并不是关键，应该根据个人情况决定。 2. 左手手形：拉小提琴左手正确手形可以用下述办法判断：想想自己是怎样松松地握拳的，一般，大拇指将对着2、3指之间。再练习下面两种方法，同时用1、2、3、4指在一把位分别按一根弦。方法一：1指按E弦的F音、2指按A弦的C音、3指按D弦的G音、4指按G弦的D音，此时，大拇指应该对着2、3指之间的位置。方法二：1指按G弦的降A音、2指按D弦的F音、3指按A弦的D音、4指按E弦的B音，此时，大拇指应该对着2、3指之间稍靠近3指的位置。每个手指只按一根弦，而不碰到其它弦，按弦的手指都应该差不多与指板垂直。这两种方法练习左手手形时，左臂保持在琴背下面，方法二比方法一，左臂应该更向内（向右）一些。 3. 手指按弦的压力：将弦按到指板上需要有一定的、足够的力度，为了获得美的发音，按下去要果断、结实，抬起来要干脆利索，富有弹性。对绝大多数人，要做到这一点，都很不容易，需要经过长期专门练习，特别在高把位和使用较弱的第4指。因为各人条件不同，每个人应该根据自己的具体情况和老师一起制定练习计划。每天都应该对此进行专门训练，开始时，一次时间不能太长（不超过10分钟），像体育锻炼一样，要有计划耐心地、科学地增加运动量，完全不感到累就停止，将达不到锻炼效果，一次太累，又可能受伤，后果可能是肌肉劳损而不能继续拉琴。这一点，需要特别用心和小心。 4. 握弓：轻松地握弓，逐步练习到好像弓子自己在运动，演奏者只是稍许扶住它，练到这样的程度，弓子就像是自己右手的一部分。过分地用弓子压琴弦，不可能获取大音量，相反，只会将发音变坏。弓子走向要尽可能与琴码平行，可以先用弓子的中部练习，逐步增加长度，直至全弓。 5.放松：拉琴时，只有自己感到完全舒服，没有任何别扭，才可能发出美的声音，而要做到这一点，在演奏过程中，必须时刻注意放松。无论左手还是右手，用力的时候，必须要有一定程度的紧张，要通过有目的的练习，使自己在演奏进行中，能够抓住很短的乐句中的间隙，放松刚才还在因为发力而紧张的那一小部分肌肉，因而可以有很好的耐力，这一点，也和体育运动很相似。通过这样的练习，即使一次完整地演奏帕格尼尼24首随想曲，仍然可以做到轻松自如。不要以为帕格尼尼的24首随想曲是一般意义上的解决技术问题的练习曲，仅从技术上看，它并不是最难的。其实，它的每一首都是十分优美的音乐，要将里面的音乐表现的很优美，演奏时能做到轻松自如是必须的。 以上这些都是一些技术上必须遵循的最基本的原则，但更重要的还是必须形成一种自己内在的对一种美的声音的感受和追求，然后，你才有可能按照这些基本原则，仔细通过自己的听觉去判断，不断改进自己的演奏技术，摸索、寻找和找到那种你认为是美的发音。

小提琴家谈揉弦 Mischa Elman 米沙、艾尔曼 1、揉音的程度应当与这个音在整个作品中所应有的紧张度相一致。 2、不停的揉音是单调的，没有意义的。 3、肯定不是每个音上都要用揉音，即使在用揉音的地方也应当区别不同的紧张度。 4、不用揉音（没生气）的音有它的重要性，使后面的音由于强烈的对比而突出了 Leopold Auer 莱奥波尔德、奥尔 1、必须有节制地使用揉音，使用过多会降低它的效能。多余的揉音是我不能容忍的，我总是在我的教学中观察并坚决地与之斗争。 Jascha Heifetz 亚沙、海菲兹 1、揉音是属于一个人个性的。不管是热情豪放的还是冷漠压抑的揉音，都表现个人气质。多少属于天生的，是自然形成的。 2、一个演奏者无论是什么个性，只要是个对外部敏感的人，如果让他坐在另一个演奏者的旁边，他就会不自觉地改变他的揉音。 Rafael Bronstein 拉斐尔、布朗斯坦 1、获得好的揉音，必须在手指的肉垫上，而不是在指尖。 2、揉音动作可能是是用手腕的或手臂的，或是两者结合，要因人而论。 3、揉音开始是手指和手腕的一个向前（琴头）动作，紧接的是反方向的大幅度摆动。 Rafael Bronstein 拉斐尔、布朗斯坦(《演奏科学》) 1、有两种揉音：手臂和手腕。手指只是和其中的任何一种动作结合在一起使用的。 2、腕揉音时，它的第一个动作应当是向琴头的（离开身体的），当用手臂揉音时，第一个动作应当是向前的。向前的手腕揉音会发出不能控制的晃动的声音。 3、在演奏旋律时，音与音之间的揉音是不断的，每个手指揉音的速度也要相同。迟开始的揉音，或者是更快的、更慢的、强烈的，或完全不用揉音的手法都应当是为了某种音乐效果而有意识使用的。 4、有时通过半音换把或是更大距离的向下换把的揉音会很有效果。 5、为了获得温暖而有表情的揉音，要使用手指的肉垫部分按弦。 Ivan Galamian 伊凡、加拉米安 1、我赞成手臂揉音、手腕揉音、手指揉音三种方式都要用在演奏中。要能没有任何困难从一种揉音变化到另一种。 2、优秀的揉音应当是丰富的、变化的。不可能长时间只用一种方式揉音，而必定是几种方法的结合。这几种方法的揉音结合能产生上万种变化揉音。 3、左肘的位置对揉音有很大的影响。手指短的人肘部向右放一些是有利的，而手指长的人则应感到向左放一些。肘部不一定需要一个标准的位置。 4、通常揉音要和运弓的力度相适应，力度强时揉音的幅度要大而且强烈，力度轻时揉音要窄、慢而柔和。 5、手臂的揉音最强烈，手指揉音最柔和。力度强的时候常常使用手臂揉音，柔和的乐句就容易局限于使用手指和手的揉音。 6、对于那些指尖窄的、肉少的人来讲，把手指以比较平的角度放到弦上是比较好的。 7、揉音的音准，重要的是揉音总是要往它音低的那一边摆动。 8、揉音的动作方向并不是和琴弦完全平行的，它是和琴弦形成一个锐角的。 9、一般来讲，可以通过缩小揉音的幅度使揉音变快，手腕如果稍稍向外（向琴头）突出，就能使揉音的动作变小，加快了手揉音的速度。 10、当双音揉音出现问题时，最好是先分别练习每个手指的揉音，在练习两个手指一起的揉音。某些和弦需要用三个或更多的手指揉音，就不能使用手腕揉音了。唯一的解决办法，是用手臂揉音。 11、有些演奏者要等声音拉出来以后再揉音，这时弓很大一部分已经用掉了，作为一种音色因素偶然这样恐怕也是可以的，但是不应当养成一种习惯。（练习方法：(A)、用一个突然而强烈的揉音演奏一个单音，把揉音也变得柔和下来。在音阶上反复练习它。(B)、演奏没有减轻的长音，换弓时保持揉音连续不断。(C)、用一弓拉两个或更多的音，在音的连接时要保持揉音连续不断，在这个练习中，弓子的运动可以引起做手揉音动作的连续性）。 Louis Persinger 路易斯、帕辛格 1、学习揉音应不迟于学习第三把位的阶段。 2、最热情的揉音大多来源于手腕。 3、双音及高把位音需要一定的手臂动作来进行揉音。 Erick Friedman 艾里克、弗里德曼 1、所谓揉音就是个手指抖动的问题，不要使用过多的手指压力，也不要过分用力。 2、演奏者要学会把手指中心放在弦上，而且保持在音的中心点上。 Leonid Kogan 列奥尼德、柯岗 1、我认为揉音由三个部分组成的：手肘、手腕和手指。在演奏各种揉音时，每个部分的作用都是不可缺少的。 Pinchas Zukerman 平克斯、朱克曼 1、我使用许多种揉音：肩部、手肘、手腕和手指都应当包括进来。 2、在演奏安宁、平静的声音时，我只是用手腕动作揉音，而有些效果，我只是用手指。

楼主真的很执着，不过要想成名成家是需要这种执着的劲头，我的小孩每天一个半小时，都是本人负责的

今天中午13：15-14：00小孩练琴45分钟，晚上19：30-21：45练琴2个小时15分钟，小孩把连弓老师要求练习的3段练习了，还把老师还没有教的其他3段也练习了，练得非常好，其中早两天新教她的飞呀飞，三拍的连弓练习，节奏，音准，连贯性。流畅度都练习得很好了。估计下周回课应该连弓过关了。今天练完6段连弓练习曲，还有一点时间多还教小孩学琴之路的第5组 分弓的换弦练习的第34段歌谣（就是小星星）的视唱，教了小孩三个升号的是A大调，教了小孩用A调唱名发读唱谱，教会了她6就唱哆，其他依此类推，小孩一下就会唱了。明天我要开始提前教她拉第5组 分弓的换弦练习的第34段歌谣（就是小星星）了。小孩满六岁，懂事多了，练琴也自觉多了，到了练琴时间，她会主动说要练琴了。

昨天小孩6岁生日，只中午练琴了45分钟，晚上吃完生日晚餐后，她妈妈就约了她妈妈同学和她的女儿，记忆小孩幼儿园时的3个好朋友及妈妈一起卡拉OK去HAPPY去了，小孩吹生日蜡烛，四个小朋友一起吃蛋糕，唱生日快乐歌，每个小孩都送了女儿一件小生日礼物，她好高兴啊，几个小孩都是麦霸，个个抢话筒唱歌，小孩唱了几首儿歌和流行歌曲，还和我合唱了一曲因为爱情。唱的还真不错，没有一点跑调。玩到晚上快11点才回家。

现在小孩一次连续练琴可以坚持2小时，都是站着拉琴，已经是非常不错了，只要她能坚持下去，我相信她会学的很好的，毕竟她还是有些音乐细胞的，有些音乐的感觉的，而且可以坚持比较长时间练琴。

现在小孩练琴她拉一遍，不要求我拉一遍了，我和小孩的练琴时间可以分开了，这样双方的练琴都效率都高些。

楼主这么练，孩子考音乐学院一点问题也没有，至于能不能小提琴家就看天赋了

以下是引用麻辣豆腐在2014-2-14 20:47:00的发言：
楼主这么练，孩子考音乐学院一点问题也没有，至于能不能小提琴家就看天赋了

呵呵，我可没有这么大的雄心壮志，只要小孩有专业的水准，练好琴，能助她考上重点中学和一流大学一臂之力，就很欣慰了，考音乐学院，暂时想都没有想。